描述
保罗·塞尚（PaulCézanne）的作品《平原上的河》（1868年）体现了从古典艺术到现代运动的过渡，捕捉了创新和重新解释时代的精神。尽管这幅画不是艺术家最著名的作品之一，但它反映了其不断寻找自然本质及其对景观基础结构的关注。
在构图中，塞桑（Cézanne）呈现出宁静的景观，其中河水的水平由周围的平原主导。水与地球之间的二元性产生了视觉平衡，唤起了一种稳定感。尽管显而易见，但使用剧烈和质感的笔触的使用使表面具有充满活力且几乎显着的质量。塞尚（Cézanne）不仅将景观视为一个物理场所，而且还研究了人类经验和对环境的感知的标志。
调色板非常丰富，主要是绿色和蓝色的色调，分别暗示了植被和水。塞尚（Cézanne）选择施加密集的油漆层的选择强调了作品的重要性，这表明了天然的光度和空间的深度。有趣的是观察颜色是如何交织在一起的，从而实现了其风格特征的统一和和谐感。
光的处理也值得一提。塞尚不会寻求自然主义的忠实代表。另一方面，其使用光可以在阴影和反射的游戏中照亮表面，从而暗示了景观上太阳的存在。这种技术以颜色的触感表示，是在后印象派绘画中使用颜色的先驱，艺术家开始探索光对自然的光学影响。
至于人类的形象，重要的是，在“平原上的河流”中没有出现。这种缺席强调了景观本身是作品的主角的观念。在塞尚（Cézanne）的视野中，大自然是一个说话的实体，在没有人物的干预的情况下，很可能会探索和考虑。这种方法与捕获自然世界的本质和结构的愿望相吻合，表现出与环境的深厚联系。
塞尚（Cézanne）与其他当代和前任艺术家的作品进行了对话，他们还探索了景观，例如印象派和浪漫主义者，但他们的方法是独特的内省性。克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家的作品也献身于景观，在颜色应用方面表现出相似之处，但在塞尚（Cézanne）在其组成中建立结构和顺序的方式有所不同。
“平原上的河流”来自塞尚已经与他的第一个影响力保持距离，并开始定义他独特的风格。这项工作是其演变的证词，表明了寻找简单性和不仅代表外观，而且代表自然本质的愿望。他作为立体主义和现代艺术的前身的遗产奠定了他一致观察，分解和重建周围他的视觉现实的谨慎实践。这幅画为塞桑（Cézanne）作为艺术家的巡回演出提供了一个窗口，以及画布在追求不仅捕捉图像的振动时所面临的大胆，而且是生命本身的振动。
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