描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《花朵中的常春藤》（Ivy in Flower）作品，于1953年创建，大小为60x60厘米，证明了法国画家的精通和艺术创新。乍一看，这幅画被揭示为充满活力的构图，它是用墙纸剪裁建造的，这是Matisse在其去年中开发的一种技术，被称为“Decoupés”或“ Cut Paper”。
这项技术使Matisse可以使用未出版的形状和颜色发挥作用，从而摆脱了传统的油画限制。 “常春藤”是这种创造自由的崇高例子，在那里，巨大的色彩片段似乎在太空中漂浮，产生了动态和有机的感觉。作品本身并不呈现人类角色，而是通过形状和颜色暗示自然的存在和活力。
主要的音调是各种绿色和蓝色的色调，以及使成分强调和协调的红色和白色。常春藤（常春藤）的叶子几乎以抽象的简单性表示。精确的纸张掩盖了Matisse以精通为主的设计和构图的复杂性。在这种明显的简单性中，马蒂斯的天才居住。每个切割和每种应用的颜色都不是偶然的，而是仔细的美学考虑的结果。
在“常春藤”中脱颖而出的东西是剪纸的几乎触觉质量。不规则的纹理和边缘提供了油油无法实现的物理维度。 Matisse不仅用水粉粉绘画；用颜色雕刻。切割技术虽然似乎是一个简单的组装过程，但仍需要一种急切的空间和平衡感。每个作品都必须完美地适合整体，而不会失去其个性或影响。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的最后几年中开发了这一技术，尤其是在坐在轮椅上，获得了对艺术的新看法，使他能够继续以与他一生相同的激情和创造力来创造。马蒂斯（Matisse）的“decoupésgouaches，包括“花朵中的常春藤”，不仅是绘画，而且是真实的颜色，节奏和运动设施。可以说，这些最终作品代表了他们艺术事业的顶峰，在那里他们的愿景被净化到了最重要的要素。
马蒂斯对现代艺术的影响是不可否认的。他对颜色和形状进行的实验先于许多方面，并且在许多方面，只有数十年后才能实力。 “常春藤”和他的当代作品是硬边绘画和彩色场的绘画的先驱，预见了埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）和肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）等艺术家的作品。
总而言之，“花朵中的常春藤”的作品通过其误导性的简单性揭示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的深刻创新和大胆的创造力。这项工作不仅反映了技术领域和深厚的美学敏感性，而且还反映了关于自然世界和艺术本身的内在喜悦和美丽的诗意陈述。没有人类的角色或明确的叙述，马蒂斯设法唤起了观众与自然之间的深厚联系，邀请我们以最纯粹和最重要的形式探索艺术。