带泥板的Bodegón -1918


尺寸(厘米): 70x60
价格:
销售价格£204 GBP

描述

皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)绘制的作品“带有泥板的泥板”(Bodegón)是1918年绘制的,是艺术家在颜色和光线处理中的才华的出色例子,以及其对死亡类型的独特方法。邦纳德(Bonnard)以与后印象派运动的联系及其捕捉日常时刻亲密关系的能力而闻名,在这项工作中使用简单和家庭元素,将其转变为令人回味的视觉秀。

在这种构图中,粘土菜成为吸引观众目光的核心元素。它的简单而陶土的形式在一个还包括水果(可能是橙色)的环境中脱颖而出,似乎在桌子上自然地放在桌子上。鲜艳的色彩和波纳德的绘画技术,其特征是几乎浮躁的油漆层施用,使作品的质量似乎振动。光在“带有粘土菜肴的Bodegón”中起着至关重要的作用,因为艺术家通过提供似乎来自内部的亮度的物体来实现几乎空灵的效果,这是他作品中独特的特征。

调色板丰富而多样,温暖的音调占主导地位,引起了舒适的气氛。黄色,橙子和och杂志与绿色和棕色交织在一起,从而产生了一种和谐与温暖感,这是Bonnard方法的特征。颜色不仅是美学选择;它们是传达感觉和情感的一种方式,这是在其亲密环境中发展的日常生活的沉默故事。

关于元素的安排,有一个谨慎的组织指导观众的眼睛。尽管显而易见的是死亡性质的简单性,但波纳德(Bonnard)取得了动态平衡,从而保持了观察者的注意。该构图感觉有机,好像元素在它们之间一直在对话中,这表明了一种超越无生命物体的代表的叙述。

邦纳德(Bonnard)在整个职业生涯中,探索了日常生活和亲密关系的问题,“与粘土菜肴的静物”也不例外,在日常生活中展现出美丽。这项工作捕捉了片刻,在物体成为主角的时间中停了下来。同样重要的是要提到邦纳德是一位颜色大师,在这项工作中,他的使用能力可以视为叙事元素。

皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)通过其技术和美学敏感性,邀请我们重新发现每天,以珍视简单时刻和家庭物体中居住的美丽。 “带泥板的Bodegón”不仅是一组物体的静态表示,而且是艺术家感知的窗口,这是一种视觉探索,使我们能够从梦境角度(Dream Angle)思考世界,这是其典型的风格。每次刷子打击,邦纳德将我们带到普通人变得非凡的地方,每种颜色都讲述一个故事。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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