描述
马克斯·佩奇斯坦（Max Pechstein）是德国表现主义最杰出的指数之一，他以1918年的“自画像和帽子和帽子的“自画”为面向我们，这项作品不仅唤起了他独特的艺术风格，而且还为我们提供了内省的愿景他自己的艺术家。在这幅画中，Pechstein将自我代表与环境的要素相结合，揭示了他的人与周围世界之间的对话。
从乍一看，该构图被揭示为佩奇斯坦的有力肖像，他的帽子和管道宽阔，这两个元素不仅在其形象中提供了复杂的光环，而且也可以解释为沉思和反思。这些物体的选择并不是微不足道的。帽子可以暗示与智力的联系，而管道可以在其创作过程中暂停以进行反思。
这项工作中使用的调色板是表现主义的特征，它大胆地使用了强烈的音调，这些音调交织在一起，以赋予人物的生活和活力。蓝色，黑色和白色的音调占主导地位，形成了强烈的对比，不仅突出了它的脸，还突出了其目光的表达。施加颜色的方式似乎充满了情感，宽松而几乎的手势笔触可提供活力，似乎在油漆表面上跳动。
面部的代表虽然风格化，但被认为是深人类和真诚的。 Pechstein的特征虽然简化，但揭示了一种情感强度，这会挑战观看者的外表。没有次要的干扰或角色分散注意力。观众的目光立即针对艺术家本人，他几乎直接挑战了。
DieBrücke运动的成员Pechstein受到同时代人的颜色和形状的探索影响。在这项工作中，可以检测到对部落艺术和肖像的感兴趣的回声，这将其工作注入了原始和内脏的能量。他的实践的这一方面以角度形式表现出来，并简化了他的身材，这表明搜索超越了现实的表现，以实现更个人和情感的解释。
这种自画像的上下文也很重要。 1918年是德国历史上的动荡一年，以第一次世界大战结束以及随后的社会和政治变化为特征。从这个意义上讲，佩奇斯坦的作品不仅可以解释为他自己身份的反映，而且可以评论他时间的不确定性和转变。
因此，“带有管道和帽子的自画像”不仅作为马克斯·佩奇斯坦的技术能力和艺术视野的证词，而且是面对逆境的人类精神的启示。在这幅画中，艺术家并不试图掩盖自己的身份或情感状态，但相反，每条线和色彩都散发出来，为观察者提供了独特的进入他们内心世界和时代的动荡的机会。这项工作以简单性和深度仍然相关，从而挽救了艺术中自我探索的本质和表现力的情感力量。
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