描述
Edvard Munch于1904年制作的“与刷子的自画像”作品被竖立为表现主义艺术和艺术家自己的心灵的复杂性的出色证词。 Munch以其在图像中最深的情感转化的能力而闻名。
在观察油漆时，可以注意到，蒙克在构图的中心，在暗示亲密和脆弱性的空间中脱颖而出。他们手中握着的刷子不仅是其贸易的工具，而且是自己存在的延伸。他们代表了他们的情感与艺术之间的联系。可以将刷子而不是其他物体的选择解释为邀请思考艺术过程，同时暗示了对其内心世界的创造与解释之间的斗争。
作品的颜色强烈而令人回味，形成了一种情感景观，这种景观反映在红色，橙色和黄色的细微差别中，这些景观在其面部和背景中占主导地位。蒙克（Munch）经常使用鲜艳的色彩来传递情绪状态，在这里使用该色彩游戏来暗示他的心脏激动。背景的温暖音调唤起了一种笼罩的雾气，与背景的昏暗蓝色形成鲜明对比，支持艺术家的内部世界与其外部现实之间的双重感。
Munch的特色风格，他的宽松而富有表现力的笔触表现出了他身材的轮廓。当选择不太自然的待遇时，蒙克（Munch）实现了它的自画像不仅限于仅仅是身体代表。相反，它变成了灵魂的肖像。他指向观众的强烈表情似乎正在调查和质疑，这将互动变成了艺术家与观察者之间的无声对话。强调他的脸部派系的戏剧性照明，散发出内省和挑战的混合物，这种戏剧性的照明得到了扩大。
此外，有趣的是，这种自画像标志着蒙奇一生中的一个时刻，在这种时刻，他的个人经历通常以痛苦，孤独感和寻求联系果断地影响他的作品。在他的整个职业生涯中，蒙克（Munch）不断地与他的内部恶魔作斗争，在这项工作中，他的创造性搜索的悲剧和美丽可以被感知。这种个人探索汽车是他作品的独特特征，在其他纪念性作品中引起了共鸣，例如“哭泣”或“生命之舞”，其中个人被困在现实和欲望之间。
在二十世纪初的艺术背景下，蒙克是一个必不可少的人物，它为表现主义奠定了基础，这一运动将情感优先考虑客观代表。 “带有刷子的自画像”不仅是艺术家的代表。这是其个人和艺术斗争的汇编，这是一部充满意义的作品，反映了其遗产的本质。
当观众接近这项工作时，他们被邀请穿透蒙克的内省宇宙。他的天才在于能够捕捉人类痛苦和创造性的脆弱性的能力，提供了一面镜子，其中个人对表达和真理的寻找和面对面都可以得到认可和面对面。因此，绘画不仅是一种自画像。它以最纯粹和情感形式成为人类状况的指控。通过刷子探索蒙克（Munch），使我们陷入了他存在的亲密关系之旅，同时引起了共鸣，以提醒您艺术最终是寻求联系和真理的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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