描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义的最具象征意义的人物之一，它在“带有两把手柄（一束花）的花瓶中”，这项作品封装了其独特风格的本质。这种油在1907年绘制，在50x60厘米的画布上提供了充满活力的颜色交响曲，并显示了Matisse在操纵图片中的精通，以传达情感和感觉。
顾名思义，工作的中央轴是一个带有两个手柄的花瓶，可支撑一束郁郁葱葱的花朵。花朵的多样性及其浓郁而多样的颜色的花瓣在织物上展开，好像是含有的能量一样。温暖和冷的色调与和谐混合在一起，证明了马蒂斯以不自然主义但表现力和情感方式使用颜色的能力。在这里，红色，黄色，蓝色和绿色与大胆并列，形成了对比度，立即通过整个构图捕捉了观众的目光和指南。
花瓶的弯曲和定义的线条以及花朵的几乎抽象的处理中，形式的简化是野牛主义和马蒂斯本身的特征。没有试图忠实地复制现实，而是要将这种现实转变为直接吸引感官的艺术表达。
油漆的背景是一种看似光滑的平面，具有大多是中性色调的平面，它是一种柔软的支撑，可以使前景中的颜色爆炸更加突出。这种组成的选择不仅突出了花束的强度，而且还突出了马蒂斯在使用负空间来平衡和完成工作方面的技巧。
有趣的是注意马蒂斯的笔触有时大胆和松散的方式为绘画增添了质感和活力的尺寸。每一条线似乎都以自己的生活向压力，促进了绘画特征的运动和活力的全球效果。
尽管“用两个手柄看（一束花）不包括人物，但花瓶和花的存在可以解释为生命和自然的象征性表示。对细节和充满活力的色板的关注是Matisse对生活快乐的热爱的证词，这是他一次又一次返回的作品中反复出现的主题。
在同一时间表中，马蒂斯（Matisse）制作了其他花卉作品和死去的性质，他在颜色和形状的爆炸中探索了类似的问题。诸如《生命之悦》（1905- 1906年）和“与天竺葵的静物”（1910年）之类的作品也反映了他们通过创新镜头和艺术愿景在日常物体中捕捉美丽的能力。
最后，“用两个手柄（一束鲜花）看到亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过精通颜色和形状将普通的东西转化为非凡的东西的能力。这是对艺术的转变力量的庆祝，也是从美和强烈的情感的角度来思考世界的邀请。