带圆形大理石桌1947年的小内饰


尺寸(厘米): 50x60
价格:
销售价格£174 GBP

描述

亨利·马蒂斯(Henri Matisse)是现代艺术的巨人之一,他通过他的作品“带有圆形大理石桌子的小内饰”(1947年)为我们提供了通往日常宇宙的窗口。这幅画具有适中的维度,但视觉上的影响很大,它封装了马蒂斯(Matisse)独特的构图,颜色和内在生活的方法。

这幅画展示了一个亲密的国内场景,其中圆形大理石桌子在中心占主导地位。该桌子上的物体的处置及其周围的周围环境揭示了Matisse构成的照顾。每个元素都是精确的,尽管对肉眼似乎是随意的,但对太空对象动态的细致知识做出了反应。圆桌及其大理石静脉,在背景最坦率的区域前面增加了微妙的质感对比。

毫无疑问,颜色的使用是这项工作最引人注目的方面之一。 Matisse以其大胆的色板而闻名,在这里并不令人失望。我们观察到一个充满活力的温暖和冷色的粉丝,完美平衡:地面的强烈红色与墙壁和其他家具的绿色和蓝色形成鲜明对比。 Matisse在这项工作中印刷的亮度使人想起了野蛮主义,其动作是先驱,其特征是强烈而充满活力的色彩。

在绘画中没有直接的人类存在,但是元素的布置表明了一种居住的氛围,这是对日常生活的隐含叙事。空椅子,桌子优雅的桌子和花瓶上有鲜花,唤起了这个空间居民的无关紧要的存在。马蒂斯(Matisse)设法像存在本身一样有效地描绘了缺席。即使没有直接看到生活,它也会感觉到生活。

另一个令人着迷的方面是Matisse与精通融合的模式和纹理的结合。椅子的内饰,桌子的大理石,土壤和墙壁具有几何和花卉图案,所有这些都助长了丰富的视觉体验,邀请观众发现每个细节。每种模式都起着作用,而不会压倒一般组成。

在马蒂斯的最后一个创意阶段,当艺术家因健康问题而被室内室内时,“带有圆形大理石桌的小型内饰”刻在马蒂斯的最后一个创意阶段中。正是在这个时期,Matisse重新定义了他与绘画和绘画的联系,并进行了更简化但充满活力和活力的实验。这种特殊的绘画引起了欢乐和宁静,这似乎与其微妙的身体状况相矛盾,从而揭示了艺术超越身体的力量。

在这项工作中,东方文化的影响也很明显,尤其是在选择音调和某些装饰模式中,这表明对简单和东部和谐表示了钦佩。

“带有圆形大理石桌的小型内饰”向我们展示了Matisse使普通人脱颖而出的无与伦比的能力。通过他的视线,房屋的沉默角落变成了充满活力的空间,在那里颜色和形状结合在一起,讲述了总是活着的故事。马蒂斯再次证实了他在艺术史上的地位,不仅是彩色大师,而且是一位私密和日常空间的视觉诗人。

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