描述
1874年制作的温斯洛·荷马（Winslow Homer）的“草中的孩子”（牧场上的男孩）是一部封装自然主义和现实主义的本质的作品，其特征是艺术家的作品。在这幅画中，荷马描绘了两个孩子，他们在一个覆盖着草地的大草地上感到，显然是在自己的游戏和探索世界中吸收的。这个场景简单而令人回味，对19世纪儿童的乡村生活进行了深入的了解，荷马在他的作品中经常解决这个问题。
这幅画的构成因其平衡以及引导观众的目光而引人注目。孩子们位于前景中，其中一个向前倾斜，而另一个则向后充值。这种性格在两个角色之间建立了动态关系，突出了它们的互动和游戏的自发性。背景展示了一个宁静的景观，突显了现场的平静，大自然变成了舒适的环境，几乎就像是庇护儿童无罪的避难所。
所使用的颜色充满活力和自然，主要是草的绿色和乡村环境特征的尘世。过滤儿童和草的光似乎瞬间被捕获，产生了强调受试者的喜悦和活力的光效果。荷马的技术利用可见的笔触和丰富的纹理，增强了亲密和现实的感觉，使观众几乎可以在那个夏天的下午感到阳光的微风和温暖。
虽然匿名的工作中的角色唤起了他们对童年的代表性的普遍性。这些孩子不仅代表个人，而且代表游戏的本质以及定义童年的好奇心。荷马以捕捉短暂的能力而闻名，将过去的时刻转变为现代观众的有形体验。从孩子们的着装到身体的位置，他们对细节的关注揭示了对自己的世界的深刻理解。
“草丛中的孩子”被纳入更广泛的历史背景，当时的美国艺术开始摆脱欧洲的影响，以寻求自己的身份，这些身份在日常生活中反映出来。温斯洛·荷马（Winslow Homer）倾向于代表农村生活和美国民间传说，成为了这次搜索的先驱。涵盖类似问题的其他当代作品包括荷马的“生活中的生命”或“ La Canoa”，这也检查了自然，童年和农村环境之间的关系。
此外，这项工作强调了与自然之间更直接接触的时代的价值观。在一个快速工业化的世界中，绘画几乎可以提醒着儿童中分享的时刻的简单和纯洁价值。通过他的艺术，荷马邀请我们反思他在自然界中成为孩子的意义，以及今天的喜悦和自由时刻同样重要。
简而言之，“草中的孩子”是一种杰作，邀请人们与童年，自然和生活方式建立情感联系，尽管受到时间的威胁，但对我们的人类仍然至关重要。温斯洛·荷马（Winslow Homer）捕捉这些短暂时刻的能力将其定位在他那个时代最伟大的艺术家中，尤其是这幅画继续引起那些寻求日常生活魅力的人的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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