描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，以其旺盛和充满活力的作品而闻名，这些作品挑战和重新配置了我们对可见和看不见的世界的认识。他的图片名为“ Pascal's Pensees”，于1924年绘制，是其先天的崇高样本，它以超越视觉的方式将颜色和形状连接起来并使我们陷入几乎冥想状态。
“ Pascal的Pensees”是哲学家Blaise Pascal的著名作品“思想”的视觉颂歌。在这幅画中，亨利·马蒂斯（Henry Matisse）捕捉了帕斯卡（Pascal）深厚的哲学思考的本质，并通过复杂而微妙的构图来体现它们。这幅画的尺寸为75x59 cm，并不呈现人类角色。相反，这项工作是基于形状和颜色的复杂相互作用，似乎与帕斯卡尔哲学思想相同的强度产生了共鸣。
构图是线条和颜色的芭蕾舞。您可以看到一系列以完美和谐与平衡共存的几何形象。蓝色和ocher在马蒂斯（Matisse）使用的调色板中占主导地位，创建了一个视觉游戏，邀请我们进行缓慢而反思的沉思。精度和色彩控制是显而易见的，并反映了艺术家对纯色理论的承诺以及他许多作品的结构简单性。
马蒂斯（Matisse）结合了抽象元素，起伏的线条和有机形式的组合，这些元素几乎以音乐节奏流动和交织在一起。纯色的区域，重复的图案和空的空间相互对话，引起了和谐与运动的感觉。通过这些元素，艺术家捕捉了帕斯卡（Pascal）在“思想”中描述的东西非常重要的东西：人类的双重性，内心与理性之间的精神和尘世。
至关重要的是，这项工作是在Matisse探索新形式艺术表达的时期。马蒂斯（Matisse）始于他的职业生涯，呈现出大胆的色彩和笔触，朝着更经济地使用色彩和形状，而不会失去传达情感和内部复杂性的能力。
虽然“帕斯卡（Pascal）的庞塞斯（Pascal's Pensees）”可能不像马蒂斯（Matisse）的其他象征性作品那样认识到“舞蹈”或“生活的喜悦”，但具有相同程度的创新和艺术技巧。这张照片虽然鲜为人知，但它是Matisse能够激发文学和哲学文本并以精通和敏感性将其转化为视觉艺术语言的能力的证词。
在其庞大的艺术作品的背景下，“帕斯卡的思想”是对智力和精神沉思的视觉反映。这项工作邀请观众不仅欣赏他的形式美丽，而且邀请自己沉浸在反思性的冥想中，例如帕斯卡（Pascal）的“思想”邀请读者质疑并加深了人类生存的巨大奥秘。