描述
Sandro Botticelli的“帕拉斯”绘画是在1490年左右制作的，是一部封装神话和文艺复兴时期美学之间融合的作品。佛罗伦萨文艺复兴时期的老师Botticelli以其独特的风格而闻名，该风格结合了理想的美丽和情感元素。在“帕拉斯”（Palas）中，他被认为是智慧与战争女神的雅典娜（Athena），呈现出一种诗意的优雅，不仅揭示了神话人物的美德，而且还揭示了当时的文化关注。
作品的组成非常对称，这提供了平衡和庄严的感。帕拉斯（Palas）位于中心，穿着一件金色的装甲，反映了迷人的光线，象征着它作为战争女神的地位。他的直接和宁静的外观与观众立即建立了接触，在形象中灌输了一种权威和力量的感觉。在他们的衣服中使用黄金不仅暗示了财富和贵族，而且还与柔和的音调背景进行对话，从而增强了他们的身影，从而造成了迷人的视觉对比度。
颜色在这幅画中是至关重要的外观。 Botticelli使用的调色板充满了温暖的色调，主要是黄金和棕色，这引起了古典美的理想。背景的表示虽然没有详细详细，但具有柔和的纹理，尊重关注中心图的关注。这是一个故意的选择，因为上下文的简单性使帕拉斯的威严能够随着神秘主义的身份发光。
在帕拉斯（Palas）的脚下，可以辨别出象征防御和保护的盾牌，这是一只小狗的存在，这是忠诚度和监视的象征。这些要素加强了女神的二元性：作为智慧的保护者和人物。这幅画的肖像与雅典娜的传统特征保持一致，雅典娜的传统特征在古代既受到他的智慧和战争技巧的尊敬。
尽管“ Palas”不是Botticelli最知名的作品之一，但它插入了您体内神话表现和英雄人物的丰富传统中。与其他文艺复兴时期的分享有一种理想化的美和情感代表的方法，反映了一个专注于现实主义对更理想化和象征的时代的经历。
这项工作明显说明了流体线和柔软形式的使用，这是教师风格的特征。 Botticelli以其优雅的作品和对细节的特别关注而闻名，在这里表现出铲子的特征以及他与环境的和谐的特征。通过这种治疗，Botticelli不仅设置了捕捉女神的本质，而且还传达了一种和平与权威的感觉。
在艺术史上，“帕拉斯”被放置在古代神灵和神话中以新的视觉语言重新诠释，从而提供新的生活和意义。这项工作证明了波提切利在其文化背景下进行创新的能力，同时又向它之前的传统致敬。因此，“帕拉斯”不仅是神性的代表，而且是文艺复兴时期精神的镜子，在这个时期，艺术的局限性扩大了以通过人类探索崇高的时期。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。