描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的核心人物，一直以其色彩的胆量和将视觉体验转变为暗示性和强大的表现力的能力而闻名。 1895年绘制的“布雷顿织布工”是其早期阶段的证词，它仍然植根于更具学术的美感，但已经暗示了其未来的创新。
在《布雷顿织布工》中，马蒂斯从布雷顿地区捕捉了织布工的日常生活，这个话题与手动工作的诚意和尊严产生了共鸣。这是马蒂斯（Matisse）探索农村现实和流行传统的时期。女性形象以深度集中的行为表示，以几乎仪式的精度运行织机。该构图传递了一种陈述的平静，导致片刻随着时间的流逝仍被悬浮。
从组成的角度来看，工作显示出坚固且平衡的结构。织布工的身影占据了场景的中心，将观众的注意力集中在其活动上。虽然spartano的环境有一个细节，其中包括要采取行动的基本要素：编织机，线程行和贸易工具。但是，此细节并没有导致视觉超负荷，而是导致完整且具有凝聚力的叙述。
与艺术家的最新作品相比，该颜色甚至用清醒的调色板代表，并有些关闭，具有清晰而直接的意图。黑暗而可怕的音调主导着现场，反映了一个谦虚而费力的室内环境。这种颜色的使用可能是对第一任教师和学术培训的影响的答案，在这个时代的工作中仍然普遍存在。
织布工的形象表现出一种自然主义，表明马蒂斯在人体的表示方面的技巧及其与太空的相互作用。妇女的位置牢固地关注了织机，使他们的工作完全吸收了一种感觉，强调了手动贸易的贵族和重复性。布雷托纳农村生活的亲密和尊重的肖像为马蒂斯认为值得被保存和崇高的文化根源提供了一个窗口。
尽管“ Breton Weaver”并未表现出对Matisse在Fauvista阶段中特征的颜色的旺盛使用，但他开始基于直接观察表现出对绘画表达的敏感性。这项早期作品如何将其方法预先形式和内容综合，这将定义其对现代艺术的贡献，这是非常了不起的。
在马蒂斯（Matisse）的巨大轨迹中，这项工作是一个过境点，其演变的证词以及塑造其艺术视野的影响的吸收。当考虑“布雷顿织布工”时，人们可以辨别出黎明的实验者的基础，以重新定义绘画的极限。这幅画是理解马蒂斯（Matisse）发展的必不可少的作品，不仅是作为色彩和形状的主人，而且是他日常工作中人类尊严的敏感编年史。