描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1894年绘制的作品《乡村布雷顿，大卫磨坊》（David's Mill）是艺术家搜索时期的一部分，该搜索时期与他那个时代的学术艺术惯例打破了个人风格。在这项工作中，观看者面临着一个景观，尽管它唤起了农村环境的自然性，但它是一种视觉构造，颜色和形状可获得独特的突出。这幅画代表了布雷顿磨坊的视觉现实，这是其作品中反复出现的主题，但其处理超越了景观的简单代表。
组合物以其平衡的结构为特色，磨坊位于右侧，该磨坊在坡度上建立了动态轴，其斜率延伸至左侧。覆盖田野的柔软细微差别以及充满活力的绿色，这些绿色碎片以不同的阴影碎片，引起了深度和活力的感觉。天空上有深蓝色的白云，与作品的身体形成了鲜明的对比。通过其颜色使用，Gauguin不仅代表了场景，而且还捕捉了太空的情感体验，提出了对自然的个人解释。
工作中光的处理是微妙的。阴影和亮度的结合不限于确定一天中的时间，而是暗示了观众的气氛。光管理成为唤起景观宁静的一种手段，而笔触的强烈笔触使图片表面具有活力。这种风格的方法与后印象派绘画的象征保持一致，其中对艺术家的主观性和个人解释胜过现实的摄影重复。
尽管作品本身并未呈现人的人物，但在整个景观暗示的整个故事中，它都会感到它的存在。埃尔·莫利诺（El Molino）作为一栋建筑，不仅唤起了布列塔尼（Brittany）的农业和乡村活动，而且还唤起了居民的日常生活和工作，从而反映了加林与当地文化的联系。从某种意义上说，人类的缺席邀请观众投射自己的叙述，完成眼前出现的故事。
加林（Gauguin）是探索颜色和形状纯度的先驱，在“乡村餐厅布雷顿”中提供了结合真实和想象的视野。搅动颜色及其性格的使用与他们随后的更多象征性作品相似，这表明目前其特定的美学语言如何开始形成。这张照片可以看作是其最实验阶段与最终转移到大溪地之间的桥梁，在那里他们与自然的关系和文化问题将变得更加深入。
简而言之，“一个乡村布雷顿。大卫的磨坊”是一部涵盖了保罗·高加（Paul Gauguin）在90年代的艺术搜索本质的作品，在这个时期，景观不仅代表了一个物理空间，而且还代表了情感和文化的内在领域。这样，绘画不仅成为布雷顿自然主义的优雅体现，而且也成为艺术家敢于挑战时代法规的演变的证词。
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