描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《布雷托纳妇女和鹅在水旁边》（1888年）是她对文化身份和天生景观象征主义的探索的一个令人着迷的例子。在这幅画中，中央人物是一个穿着传统西装的布雷顿女人，她坐在她面前的一堆水的岸边。这种自然环境被柔和充满活力的光照亮，提供了和平与沉思的氛围。
高加因在这项工作中使用颜色大胆使用。水蓝色的色调与女性服装的温暖细微差别形成鲜明对比，女子的服装是由白色的浅色上衣和一条深色裙子组成的，是布列塔尼妇女服装的传统。这种颜色的双重性不仅为构图增添了深度，而且还突出了女人的身影，使观众将注意力转移到她展示的宁静和沉思的手势上。这种颜色的选择还反映了加林在布雷顿地区的旅行中发展的敏感性，在那里，当地文化和传统深深地激发了他的启发。
在工作中，女性发现的鹅就像日常生活一样的象征。鹅在现场的融合可以解释为乡村生活的简单性以及围绕它的妇女与自然之间的联系的代表。这个元素有助于视觉叙事，这表明布雷顿妇女的日常工作生活中停了下来。
从构图的角度来看，高加（Gauguin）使用了一种平坦的视角，使图像具有装饰性的空气，这是其风格的特征。代表性缺乏深度增强了自然和人与和谐并存的世界的观念。它绘制线条和形状的方式非常有意，使主要人物及其环境共同连接。
保罗·加林（Paul Gauguin）在整个职业生涯中，试图摆脱严格的自然主义，并探索一种更具象征性和情感的绘画语言。这项工作体现了搜索，这是其未来在纯色和异国主题中的未来探索的历史，它们将在诸如Tahití之类的最著名作品中发展。这幅画还代表了其风格过渡的时刻，现代主义开始与传统交织在一起，为其最个人化和大胆的艺术视野建立了桥梁。
总而言之，“布雷顿妇女和鹅在水旁边”是一部简单的作品，它封装了仪表世界的复杂性，其中每个元素 - 从妇女的身影到周围环境的环境 - 传播一种感觉连接和平静。绘画不仅是对布雷顿文化的致敬，而且是19世纪末艺术演变的证词，在19世纪末，艺术家开始挑战公约，并探索他们对周围世界的世界的解释。这项作品邀请观众进行个人反思，停下来欣赏日常生活中的美丽，这是艺术的永恒主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。