描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《布雷顿女人与水罐的布雷顿女人》（Breton Woman）（1888年）是一部封装了后印象派风格的本质，反映了艺术家对文化和布雷顿传统的迷恋。在这张照片中，高加（Gauguin）远离现实的表现，并大胆地使用了颜色和强调他的主观性和情感表达的形式。这项工作的中心人物是一位带有水罐的布雷顿妇女，站在绘画空间中，拥有强大的，几乎是巨大的存在。
组成的标志是对角色的直接方法，其特征既独特又具有代表性。该名女子呈现出传统的布雷顿连衣裙，富含设计细节，与最阴沉，最不明显的背景形成鲜明对比。基金的这种用途（元素都不是那么具体），使人物脱颖而出，同时促进了一种亲密和亲密的感觉，几乎就像我们在个人时刻正在看它一样。
高加因以其充满活力和和谐的色彩的亲和力而闻名，在这里展示了一个调色板，唤起了温暖和真实性的气氛。陶土色调，绿色和深蓝色结合在一起，营造出舒适的氛围，而女人的头发的鲜黄色则增加了在其他颜色上脱颖而出的光芒，很快就吸引了观众对她的脸部和果冻的关注。颜色不仅充当组成元素，而且还传播了文化认同的感觉。
女人的脸上绘有反映她的人性和与地球和传统的联系的特征。高加因赋予了妇女的表达，这些妇女似乎在深深的反思中冥想或陷入困境。这种沉思的细微差别提供了对这幅画的更深入的阅读，这表明女性虽然是农村和传统背景的一部分，但它是一个具有自己历史和情感的人。
有趣的是，“布雷顿妇女有罐子”可以看作是盖格因对他在布列塔尼发现的简单生活和灵性的兴趣的反映，他在布列塔尼找到了这个社区，这是法国的一个地区，成为了他的创造性庇护所。从这个意义上讲，他的作品捕捉了几乎空灵的本质，这是一个越来越多地工业化和人格化的世界中真正的真实的。
在高加因作品的最广泛背景下，这幅画可以与他在布列塔尼时期的其他时期联系在一起，在那里他探索了类似的身份，文化和人物与环境之间的联系。就像他的作品一样，他还寻求“原始”和真实的代表，在布列塔尼，他设法捕捉了一个女人的本质以及她与景观和她的社区的关系。
总之，“有水罐的布雷顿妇女”不仅仅是在农村环境中女人的简单代表。这是Gauguin将观察结果转化为充满意义的视觉体验的能力的证词。通过颜色，形状和情感深度的结合，这项工作是对后印象派运动的重要贡献，并继续引起当代观众的共鸣，邀请他们反思不断变化的世界中的身份和传统。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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