描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“布列塔尼（Brittany）（也称为船）”，日期为1896年，尺寸为72x60厘米，是法国老师早期的一个令人着迷的样本，当时他仍然探索并完善了他独特的风格，后来将定义野蛮主义。这项工作的特征是捕捉法国布列塔尼地区日常生活的宁静和日常生活节奏的作品。
在画布上，马蒂斯（Matisse）代表着一个宁静的场景，由岸上的流浪船主导，两侧是一些人物，这些人物似乎沉浸在日常活动中。绘画中元素的处理表明了对结构和视觉平衡的关注，Matisse将发展的技能在其后续作品中最大程度地表达。
“布列塔尼（也称为蝙蝠）”最著名的方面之一是颜色的使用。尽管不像未来几年的野牛作品那样充满活力和大胆，但您可以将对色彩的浓厚兴趣视为一种情感和构图元素。地球的音调和柔和的细微差别传达了一种平静和沉思的气氛。船的蓝色，景观的绿色和棕色以及人物的谨慎颜色和谐地结合在一起，创造了一部简单而丰富的细节的作品。
作品中存在的人物不仅仅是被动的观众。他们积极参与环境，增加了一个微妙但有效的叙事维度。没有迹象表明不必要的戏剧。相反，现场似乎捕捉了日常生活中短暂的时刻，几乎就像在自发的照片中一样。马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中将继续探索这种捕捉生命的质量。
有趣的是要注意这幅画是如何在1890年代在Matisse利益的更广泛背景下注册的，当时它是在Gustave Moreau的影响下，并在Beaux-Arts中形成。当时，马蒂斯（Matisse）尝试了不同的风格和流派，“布列塔尼（也称为蝙蝠）”反映了他职业生涯中的过渡时期。这项作品提供了艺术家的早期愿景，最终将与学术艺术的惯例打破成为现代主义的先驱之一。
布列塔尼（Brittany）的沿海场景的主题选择也值得一提。在19世纪末，布列塔尼地区因其风景如画的美丽和传统氛围而成为艺术家中受欢迎的目的地。马蒂斯也不例外，在这些景观中发现了一种灵感来源，使他能够体验并成熟自己的艺术方法。
总之，“布列塔尼（也称为蝙蝠）”是一部不仅值得强调的作品，而且还应以其内在的质量来强调，而且还因为其在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）风格的发展中的历史价值。在艺术家的生活和艺术史上捕捉特定的时刻，在批判性过渡的时刻为他的创作过程提供了亲密的愿景。这幅画证明了马蒂斯的初期才华，他最终成为20世纪最伟大的艺术家之一。