描述
保罗·高高（Paul Gauguin）的作品《布列塔尼（Brittany）的农场》（1894年）封装了艺术家生活和工作中过渡时期的本质，那里的农村和原始人与充满活力的调色板交织在一起，并对现实进行了独特的解释。在这幅画中，盖金（Gauguin）表现出他对布列塔尼农民世界的兴趣，这个地方捕捉了他的想象力，并试图与巴黎激增的工业现代性脱节。该作品不仅因为其颜色而脱颖而出，而且是使用形式的使用以及这些元素结合在一起以提供丰富的视觉叙述的方式。
“布列塔尼农场”的组成提出了一种非常有特色的仪表方法，该方法摆脱了严格的现实主义，支持更象征性和情感上的表现。在前景中，您会看到涂有肥沃景观的绿色阴影，唤起了宁静的气氛。颜色的这种用途是作品中最有趣的方面之一，因为高加（Gauguin）使用强烈的对比度和饱和度似乎与田地的活力产生了共鸣，这表明超出了可见的生活感。
人物独自一人在景观中，几乎幽灵般。站在构图的中心的女人穿着布雷顿服装的传统素描，引起了沉思，不仅是她日常的农民角色，而且是人类与地球之间联系的象征。这种数字的这种方法反映了高加因对农村世界的钦佩，这通常被认为比城市生活更真实和重要。在他周围，大自然的要素似乎融入了他的身影，在人与他的自然环境之间产生了和谐的感觉。
“布列塔尼农场”的独特特征之一是缺乏三维深度，这种风格表示Gauguin钦佩的艺术传统的影响，尤其是日本艺术及其平坦而清晰的描述形式。这种两种维度的方法违反了观众的期望，并提供了一种新的观察现实方式，更与艺术家的个人愿景保持一致。
这项工作还受益于高加因纹理的实验。松散但坚定的笔触揭示了其创造过程，并为作品提供了一种即时感。绘画的质地以及区域颜色的选择不仅是特定的景观，而且是一种悠久的情感，与纪念工业前过去的浪漫联系，渴望唤起它。
高加因在后印象主义的发展中发挥了基本作用，他利用他在“布列塔尼农场”中的调色板和技术来探索地点和身份的主题，将简单的景观转变为寻找更深层含义的象征归属。从这个意义上讲，这项工作反映了他的思维的演变以及寻找将与最重要的人类经验联系在一起的艺术。这是一个完美的例子，说明了布列塔尼景观如何成为盖金的庇护所和灵感来源，该景观渴望与自然和真实性建立联系，这与当代观众产生了共鸣。
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