描述
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）的作品“巴黎圣母院”（Notre-dame de Clignancourt）是二十世纪初巴黎一角的精湛代表，不仅捕捉了教会的建筑本质，而且还赋予了它的名字，而且还捕捉到了充满活力和典型的环境当时的城市。乌特里洛（Utrillo）以他对城市景观绘画的独特方法而闻名，他将注意力集中在这里的教堂雕像上，这既唤起巴黎景观固有的宁静又忧郁。
在构图中，Clignancourt Notre-dame教堂在现场的中心势在必行。该结构被树木和建筑物包围，它们似乎包裹着它，从而产生了自然的构造效果。乌特里洛（Utrillo）使用清晰的轮廓，突显了建筑的清醒。这种方法引起了对极简主义的特征性偏好，因为场景的突出性并不在于复杂性，而是其所显示的形式的简单性和力量。该视角虽然很简单，但却邀请观众考虑整个风景，而主要的色彩（包括可怕的，灰色和ocher的调色板）突出了作品所散发的怀旧气氛。
颜色的使用尤其引人注目，因为乌特里洛（Utrillo）使用了一种几乎没有人格化的技术，其中涂料层似乎直截了当地施加，从而揭示了画布的质地。这种风格的选择不仅封装了建筑的鲁棒性，而且还反映了环境，为作品增添了深度和生活。此外，光和阴影之间的对比是标记，增加了场景的三个维度并加剧了视觉影响。
在“巴黎圣母院”（Notre-Dame de Clignancourt）中，人们认为缺乏人物，这是乌特里洛（Utrillo）作品中的一个经常性特征，它使观众专注于建筑结构与周围环境之间的对话。通过分配角色，乌特里洛（Utrillo）实现了一种沉思的氛围，在这种气氛中，空间依次充电几乎是神圣的角色，这表明我们居住的地方与我们自己的情感之间建立了联系。同样，这种人口真空可以解释为对现代生活中孤独感的反映，这是一个永恒的主题，渗透到他的许多作品中。
至于其背景，重要的是要注意，莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）是一名后印象派画家，他的艺术史留下了不可磨灭的印记，因为他参与了城市景观作为中心主题的发展。他的作品经常集中在巴黎的街道和古迹上，不仅提供了物理代表，还提供对这些空间的情感探索。与当时的其他艺术家分享各个方面，例如在使用颜色和某些表现主义中风中的野牛，这些中风暗示了人类的内部战斗在周围的环境前。
“ Clignancourt Notre-dame”邀请我们在巴黎被遗忘的角落进行崇高的旅行，体现了乌特里洛的精通，以占领一个生活在集体记忆中的城市。它唤起了变化和属于现代性的稳定感。与许多目录中的许多人一样，这项工作不仅在一个地方进行了文档，而且还邀请了内省，对城市领域的时间流逝进行了反思。因此，乌特里洛（Utrillo）不仅代表了他那个时代的编年史，而且是一位将故事和情感交织在画布上的老师。
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