描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术发展的关键人物，它在“末日的巴黎圣母院”中实现了一种在明显的现实与情感抽象之间的非凡综合。这项工作于1902年进行，反映了一个过渡时刻，阐明了其艺术成熟的道路，充满了色彩和构图的大胆，宣布了野蛮的风格，Matisse的风格将是主要的指数之一。
仔细获得马蒂斯，我们发现了雄伟的巴黎圣母院大教堂，标志性的哥特式纪念碑，该纪念碑站在巴黎的地平线上，通过镜头转变为特权，使颜色的光度和现实的几乎印象深刻的方法。天空，乳白色和散布，似乎用暮光之光淹没了现场，在油技术中，它变成了淡淡而蒸发的雾气。这个大气方面对于工作至关重要，因为它不仅划定了一天中的时刻，而且还将观众置于特定的时间和情感体验中。
在构图方面，马蒂斯以精致的简单性组织了画布的空间。尽管在建筑细节中有明显的简化：标记和示意图，并以蓝色和灰色的色调占主导地位，而大教堂的底部和塞纳河河的底部以蓝色和灰色的色调占主导在黑暗，几乎是单色的音调中。这种色彩的选择不仅突出了建筑物的纪念性和历史重量，而且还强调了与监护的自然和城市环境的对比。
这项工作的颜色使人突出。灰色，蓝色和Ocher范围内的微妙细微差别创造出一种视觉和谐，吸引了观众。 Matisse Murchstroke技术，带有宽阔和松散的笔触，使颜色可以在观察者的视网膜中视觉混合，从而模仿了印象派技术，但具有颜色处理，可将其进化用于使用更充满活力和更纯净的色调。正是在这一点上，画家开始摆脱世界模仿代表的纽带，倾向于颜色是一种语言本身的空间，而不仅仅是描述形式的工具。
这幅画中没有角色是显着的。这项工作产生的孤独气氛暗示了对城市景观的个人且几乎是内省的冥想。巴黎圣母院大教堂的视野不仅是石纪念碑的视野，而且是通过画家的感官镜头呼吸的生动符号的视野。这种强调静止和沉思的观察是马蒂斯早期生产的独特印章，并强调了纪念碑的本质与艺术家的情感状态之间的亲密关系。
您不能停止提及这项工作在Matisse职业中扮演的历史角色。 “下午晚些时候对巴黎圣母院的瞥见”是通往20世纪初巴黎的窗口，同时是画家美学和情感搜索的视觉汇编。马蒂斯（Matisse）在这幅画中管理细节和抽象之间的平衡的自然性挤压了他的艺术语言的构造中城市和建筑场景的占主导地位。
总之，这项工作不仅因为其技术技能和对色彩的复杂使用而脱颖而出，而且还封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的职业生涯中的探索和过渡时刻。正是通过这些第一部作品，创新的角色和出色的敏感性都将标志着其遗产是现代艺术的支柱之一。