描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）于1914年制作的“巴黎审判”是一部封装艺术家的技术掌握和他希望以当代视觉语言探索神话主题的愿望的作品。当雷诺阿（Renoir）进入他一生的最后一部分时，他的风格继续发展，这项工作是艺术成熟的一个明显的例子，其特征是丰富的色彩和构图，其构图具有比例和光线。
在这篇文章中，雷诺阿（Renoir）在一个空灵的场景中，对面对赫拉（Hera），雅典娜（Athena）和阿芙罗狄蒂（Aphrodite）女神的传奇判断进行了解释，该判断将古典叙事与柔和的形式和鲜艳的色彩相结合，是印象派的独特印象。神话主题的选择遵循学术绘画的传统，但是雷诺阿的执行揭示了其时代的细微差别，而调色板几乎令人发光。与通常是戏剧性和紧张的艺术史上这种神话的其他表现不同，在这里，我们发现了更多的关系和诱惑。
从视觉上看，该作品是精致的平衡，在一个三角形中展示了三个女神，该女神指导观众在整个油漆中的目光。这些数字由软曲线和对皮肤细节的细致曲线组成，这是对雷诺阿（Renoir）作品中女性形式中美丽的理想的认识。女神的表达表明了挑战和魅力的混合，邀请观众参与那个冷冻时刻形成的审议的一部分。
雷诺阿（Renoir）工作中的基本要素是《光》在“巴黎审判”中起着至关重要的作用。艺术家使用光的方式突出了女神皮肤的表面，突显了他的性感。从统治着人物的温暖的旋律到背景中柔软的蓝色和灰色，颜色的融合产生了一种梦想的氛围，几乎将观众传播到神话世界。数字和背景之间没有强大的分离。取而代之的是，有一种统一感是最新风格的更新风格的特征。
雷诺阿（Renoir）是色彩和光线的主人，在使用松散的刷子触摸和充满活力的人的生活中脱颖而出，他们毫无根据的生活，唤起了动作和情感。他的印象派技巧与几乎浪漫的感觉交织在一起，每个笔触似乎都受到对人类形态和美丽本身的深爱。
这幅1914年的绘画也是对女性人物探索的重新续签的一部分。在艺术陷入创新和激进变化的时候，雷诺阿继续坚持其对美丽的个人愿景，制作出强调其模型的感性和空灵品质的作品。
“巴黎的判断”不仅是一部向古典艺术传统致敬的作品，而且还反映了续签人性与人性的深刻联系及其以多种形式庆祝美丽的能力。通过这幅画，雷诺阿确保了其作为印象派老师的地位，不仅传达了古代神话的故事，而且传达了人类经验的普遍方面，这些方面在整个几十年中都有有效的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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