描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《巴黎的审判》（The Trial of Paris）于1908年绘制，作为著名的经典神话的充满活力的表达方式，它确定谁是最美丽的女神：赫拉（Hera），雅典娜（Athena）或阿芙罗狄蒂（Aphrodite）。在这幅画中，印象派老师雷诺阿将其对色彩和光的独特使用与神话主题相结合。该作品显示了一群宁静的人物，在理想主义和性感之间，这与文艺复兴时期艺术的传统产生了共鸣，但也暗示了二十世纪初期的现代主义的胆量。
在视觉动作的中心，巴黎，年轻的特洛伊王子（Toodjan Prince）受到了体现美丽和欲望的三个女神的关注。每个人物的表现都非常小心，在这里，优雅的位置和微妙的手势设法传达了每个角色的本质：赫拉，其伟大性令人印象深刻；雅典娜（Athena）散发出智慧；和妖unture的阿芙罗狄蒂，其感性吸引不可否认。雷诺阿（Renoir）设法不仅通过表达和衣服来封装女神之间的区别，而且还通过与巴黎的激烈而几乎有形的互动来封装女神之间的区别它们代表。
这项工作的调色板是最著名的特征之一。雷诺阿（Renoir）使用温暖的色调，在黄金和陶土之间，与背景的蓝色和绿色形成鲜明对比，这表明几乎是猛禽和包围的环境。光线，温暖和漫射的人抚摸着女神的皮肤，产生了一种空灵的效果，使场景几乎是梦幻般的品质。笔触松散而流畅，这种技术在整个职业生涯中都占据了主导地位，允许这些数字随着生活和运动而振动，同时集成到景观的信封中。
这幅画的背景虽然简单，但却增强了神话氛围，同时又是一位自然主义者，其特征是更新。树木和植被似乎似乎模糊了，似乎强调了人物的注意力的重点，同时它们增加了深度和唤起古希腊的地方的感觉。通过对光和阴影的微妙管理暗示空间的技术是印象派风格的支柱，在更新中，它成为丰富视觉叙事的工具。
有趣的是，“巴黎的判断”也反映了雷诺阿本人的演变。在他职业生涯的后期，这位艺术家对人物的更扎实，更强大的代表感兴趣，他对雕塑的研究的遗产以及他与古典艺术的根源重新连接的愿望。在传统与现代性之间寻求平衡的地方使工作超越了仅仅历史的代表，成为过去与当代性之间的聚会点。
这幅画不仅说明了古老的神话的决定性时刻，而且还可以评论对美丽和欲望，普遍和永恒的问题的看法。女神之间的张力是显而易见的，但是选择的歧义也是如此，它邀请观众反思自己对美丽的解释。雷诺阿（Renoir）的复杂性和颜色使观察者融入了美学表面和人类经验深处。
因此，“巴黎的判断”不仅在其历史背景下是艺术的作品，而且是关于美容，选择和感知的持续讨论，这些谈话在时间和空间中引起共鸣。从这个意义上讲，这是对西方绘画曲目的宝贵贡献，它捕捉了以最纯粹形式成为人类的本质。
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