描述
在二十世纪英国绘画的广阔而复杂的宇宙中,保罗·纳什(Paul Nash)成为最独特的艺术家和有远见的人之一。纳什(Nash)以对景观和对历史和神话的迷恋而闻名,他在“巨石的景观”中展示了一种超越视觉艺术的精通,使观察者在天气中进行了内省和精神上的旅程。
“巨石的景观 - 1934年”是纳什对大不列颠古迹的兴趣的一个显着例子。这幅画展示了一个由两个强大的巨石,唤起永恒和神秘感的石头结构主导的景观。这些巨大的巨石不仅反映了纳什对历史和史前的迷恋,而且还暗示了人与自然之间的象征性联系,这是他作品中反复出现的主题。
这幅画的组成是催眠。保罗·纳什(Paul Nash)使用一种倾向,与低地平线相比,强调巨石的垂直性,地球以柔和的起伏为范围。这不仅提供了巨大的规模感,而且还产生了宁静和沉思的氛围。巨石孤独,几乎是拟人化的表达术,就好像他们是一个被遗忘的世界的古老监护人一样。
在颜色方面,纳什使用了一个受限制但功能强大的调色板,以地球为主,灰色和ocher的音调为主导,并以天空中的蓝色触摸互补,暗示存在散落的云。这种色彩选择增强了石头上古和耐用性的感觉,以及景观的忧郁环境。
看来,细节揭示了巨型的粗糙质地,纳什(Nash)以几乎触觉的精度表示,邀请观察者想象石头的触感。与他的许多其他作品不同,这里没有人物,这可以解释为强调景观的孤独和永恒的故意决定。
保罗·纳什(Paul Nash)对巨石和其他史前古迹的兴趣已得到充分记录。纳什受到巨石阵和艾弗伯里(Avebury)等地点的启发,在这些结构中看到的不仅仅是考古遗迹。对他来说,它们是一个神秘和院子过去的遗迹,仍然在当代景观中引起共鸣。他的工作经常探讨时间,记忆和物理空间之间的这种相互作用。
在一系列作品中,纳什(Nash)解决这些问题,将现实主义与几乎超现实的观点相结合,“巨型景观 - 1934年”是构造的。类似的作者著作,例如“巨质的等效”(1935年),它们还显示了将普通景观转变为充满意义和神秘的场景的能力。
总之,保罗·纳什(Paul Nash)以“巨石的风景为1934年”,不仅设法捕捉了古代古迹的形式和本质,还设法捕捉了散发出深刻的孤独和永恒感。他将历史与现在相结合的才华,并赋予自己无生命的生活,确保这项工作仍然是他艺术天才和他对世界的诗意的不可分割的证词。
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