描述
由马斯登·哈特利（Marsden Hartley）绘制的1918年“山区人”作品是情感体验和视觉表现之间融合的生动证词。哈特利（Hartley）以参加美国现代主义运动而闻名，在这块画布中，血浆对山区景观的抽象和诗意解释反映了他对自然环境的形式，色彩和灵性的兴趣。
毫无疑问，油漆最突出的组成部分是其颜色的显着使用。哈特利（Hartley）是一位创作令人回味的桨的老师，结合了深沉而蓝色的色调，可以传达出强大和稳定的感觉。山不仅代表了物理环境，还代表了与观众对话的生物实体。可见的质地和充满活力的笔触暗示了与自然的几乎情感关系，揭示了艺术家对在美国西南部一生中围绕着他的景观的敏感性。
“山镇”的组成也具有很大的动态性。山的形式几乎以抽象的威严升起，将观众带到了视觉旅行中，既捕捉了景观的宏伟态度又宁静的仁慈。哈特利避免了字面的代表，选择了一种更主观的解释，涉及观察者的美学体验。从这个意义上讲，这项工作体现了一种现代主义的方法，它超越了简单的风景视图所能提供的。
虽然没有明确的人物绘画人物，但缺乏人物并不能降低其力量。相反，他回应了在哈特利（Hartley）的景观中经常发现的孤独和沉思的感觉。邀请观众经历与环境的紧密联系，好像山脉成为了自己的情绪的反映。从这个意义上讲，“山区人”设法在人类经验与自然之间建立了内部和外部之间的对话。
这幅画还刻在20世纪初期的历史背景下，即美国艺术变化和转变的时代。马斯登·哈特利（Marsden Hartley）是探索他的作品中使用抽象的先驱之一，受到立体主义和表现主义的影响，以及他对美国本土灵性和景观的兴趣。 “山区人”可以看作是这次探索的一部分，不仅试图捕捉山的形状，而且要捕捉它的本质。
总而言之，马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的《山区人》被揭示为一部充满意义和情感的作品。它的颜色和使用颜色脱衣服的艺术家与景观之间有着深厚的关系，邀请观众参加内省的体验。这项工作不仅反映了哈特利的技术掌握，而且还与现代主义者寻求与自然之间更加亲密的联系产生了共鸣，这使得该画布成为20世纪初的美国艺术的杰出典范。
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