描述
Olekssa Novakivsky的绘画“山上的原理”（1930年）是艺术家在过渡时刻捕捉自然本质的能力的一种有趣的表现。这项工作像诺瓦基夫斯基（Novakivsky）的许多创作一样，是清晰的民族主义美学的一部分，那里的景观成为文化认同的象征，与地球和乌克兰的传统紧密相关。
从视觉上讲，油漆是在冬季山区景观中进行的，春季的第一个迹象被暗示。该构图经过精心平衡，并带有全景观点，使观众将自己沉浸在占主导地位的起伏的山丘环境中。在这项工作中，仍然覆盖着大部分土地的积雪反映在蓝色和白色的主要调色板中，证明了开始出现的春季气候的新鲜度和活力。
所选的颜色对绘画叙事至关重要。 Novakivsky使用了一系列发光的音调，在雪之间几乎没有出现柔软的绿色，这表明在冰层下恢复了生命。这种色调过渡涵盖了雪白色到充满活力的绿色的冷中立，引起了人们的希望和重生感。带有松散笔触的颜色应用技术增加了一种运动感，好像空气被弹簧的初始能量浸渍。
至于角色的代表，“山中的春天原理”以其几乎抽象的景观方法而脱颖而出。尽管没有可见的人物，但自然的存在，其柔软的形式和光和阴影的混合物似乎使人类的生活与环境和谐相处。这次诺瓦基夫斯基的选举强调了乌克兰人与他们的境界和遗产的亲密关系。景观不仅是背景，而且是探索其人民文化和精神身份的工具。
这项工作还反映了诺瓦基夫斯基的特征风格，后者被认为是乌克兰现代主义的先驱之一。他对象征主义和景观的情感表示的倾向是显而易见的。通常，他们的作品可以与其他当代艺术家的作品进行比较，尽管他们在不同的民族背景下运作，但也有同样的需求来表达人与自然之间的联系。就诺瓦基夫斯基而言，这种纽带特别深，因为它经常结合乌克兰的神话和历史，以便为其景观提供意义。
“山上的春天原则”不仅是作为艺术品，而且作为绘画传达转型能力的证词 - 在这种情况下，季节性循环象征着季节性循环的变化，这象征着心理集体的更大变化一个国家。在这项工作中，Olekssa Novakivsky设法将他的技术精通与强大的情感唤起融合在一起，从而创造了一个空间，观众可以反思自然的短暂美及其在人类体验中的相关性。诺瓦基夫斯基以其特殊的方法提醒我们，每个车站都带来了一个新的起点，培养了希望和更新的感觉。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。