描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最有影响力的艺术家之一，在他的作品“尼斯1920年的内饰”中为我们提供了淡淡而丰富多彩的内省。这件作品在法国尼斯城市逗留期间被绘画，封装了许多特征性元素，使马蒂斯成为现代主义的支柱，并且在使用色彩和形状方面是一种不可思议的创新。
“尼斯1920年的内饰”，其尺寸为42x60厘米，使我们沉浸在一个非常舒适且充满活力的房间中。作品的组成是Matisse Maduro风格的明确反映，在该风格中，简化形式和色彩对比的作用是领先的。首先，内部空间是有一种严格的和谐感。场景通过开放的窗户为我们提供了视野，不仅是焦点，而且还可以作为外部的视觉门户，这暗示了一个超越内部欢迎墙壁的世界，也许是地中海海上如此靠近地点。
油漆中的颜色本身就是视觉交响曲。马蒂斯（Matisse）采用了充满活力的音调：我们将强调家具中棕色和深色调的占主导地位，并通过将生命带入环境的温暖和发光的触感平衡。尤其是令人震惊的是装饰空间的蓝色织物，不仅为构图增添了深度和新鲜感，而且在整个作品中也充当了一种视觉锚。颜色不仅在这幅画中是美学，而且传达了一种宁静和舒适的特定氛围。
马蒂斯的笔触的质地比其第一张野牛作品更具控制性，它仍然是其独特的品牌。在这里，它的技术揭示了一个空间，每个对象都具有其视觉重量和相关性。人性化的人物尽管在这项工作中明确缺乏人源化的人物，但似乎在国内元素创造的环境中跳动：带有水果的桌子和通过窗帘过滤的神秘光芒，暗示了他们在其州内的最新活动和生活。
窗户在马蒂斯（Matisse）作品中的反复出现的原因尤其引人注目，这不仅是从美学和构图的角度起作用的元素，而且似乎是探索内部和外部之间对话的方式监禁和自由。
马蒂斯（Matisse）在这一时期，特别是在这幅画中的作品，受到他对地中海文化的欣赏以及与该地区光和色彩的联系的深刻影响。 “ Niza 1920的内饰”是这种艺术共生的明显证词，每个中风和每个色彩选择都引起了充满活力的活力，只有Matisse才能在他的画布上永生。
总之，“ 1920年的内饰”不仅是对封闭空间的代表，而且是对马蒂斯想传达的感官和情感世界的开放性。这项工作通过其复杂的简单性，邀请我们与日常的美丽感到高兴，欣赏静止和内在的生活，并了解，在Matisse宇宙中，色彩是灵魂中最纯粹的语言。