描述
PaulCézanne的“吸烟者”于1892年绘制，是对他日常生活中人类的深入研究，反映了艺术家在形式和光线的代表方面的精通。在这幅画中，塞尚（Cézanne）介绍了一个坐在构图底部的男人，姿势放松，嘴里的管道。这种奇异人物的方法既传播了人类生存的脆弱性及其与物质世界的紧密联系。
作品的调色板由可怕而丰富的色调主导，从橄榄绿到棕色，蓝色和白色的触感为现场提供了新鲜感。这些颜色不仅意味着表示人物和环境，而且是关于主题与其空间之间关系的陈述。塞尚（Cézanne）的特征性笔触感觉几乎是雕塑，它通过几乎几何处理结构吸烟者的身材，这是其风格的独特印章。颜色区域重叠和交织在一起，产生了体积和深度的感觉，似乎挑战了画布的两个维度。
在这项工作中，吸烟者的肖像不仅仅是一个人的代表，而是沉思行为和来自内省的镇定的象征。角色的性格略微向前倾斜并具有遥远的外观，表明了一种反思状态，在日常生活的平淡无奇的中间寻找意义。这张肖像邀请我们不仅要考虑吸烟者的形象，还要考虑其思想和感受，这暗示了静态形象背后的叙述。
“吸烟者”的组成不仅是中心人物，而且是其环境的显着，这意味着叙事支持的更广泛的情况。 Cézanne使用了弥漫性背景，尽管它影响了细节的清晰度，但却提供了一种氛围和背景感。这种背景管理与其正式实验保持一致，在这种实验中，它拒绝了学术代表的理想主义，而倾向于对现实的更主观的解释。
在塞尚（Cézanne）开始在艺术中建立自己独特的声音的时期，“小”被注册，而印象派潮流试图捕捉光的瞬间和时刻。另一方面，塞赞（Cézanne）与印象派的直接性距离遥不可及，并开发了一种优先考虑其主题的结构和基础的方式。与他的许多作品一样，这幅画成为我们如何看待世界的冥想。
在十九世纪后期的艺术背景下，前卫开始发芽，“吸烟者”不仅反映了对代表主题的有见地的分析，而且还反映了对颜色和形式的探索和形式的探索几代艺术家。塞尚（Cézanne）通常被认为是印象派和立体主义之间的桥梁，它利用其破裂和调节表示空间的能力，在这项工作中，这表现为非凡的微妙之处。
总而言之，“吸烟者”是一部封装塞尚绘画方法的本质的作品：对基本形状和颜色作为情感表达的车辆的深切尊重。这幅画不仅是一幅肖像，而且是艺术中酿造的现代性的证词，对人类的反思超出了其特定时代。这项工作仍然很重要，邀请观察者将自己沉浸在随着时间的流逝的吸烟者的思想和精神中，敦促他们反思自己的日常生活经历。
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