描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1899年制作的“小罐子”绘画代表了一件作品，可让您瞥见二十世纪最有影响力的画家之一的新兴才能和未来方向。在这项早期作品中，马蒂斯（Matisse）在其构图中表现出了精致和精确性，其与其最大胆，最丰富多彩的作品相比，这些作品标志着野牛主义。
盒子显示了一个在柔和的音调背景上放置的小花瓶，其中感知了微妙但有效的颜色。绘画中的花瓶，中央和独特的物体以清晰的清醒表示，并以其谦虚的外观而区别，一个简单的容器通过对艺术家的处理而获得突出。 Matisse使用有限的可怕和灰色的调色板，偶尔会被白色和柔软的蓝色加重，从而产生了宁静和稳定的氛围。这种色彩选择可以解释为对光和阴影的探索的反映，以及它对大气效应的兴趣，可以在日常物体的代表中获得简单和优雅。
“小罐子”的组成很简单，没有字符和分散注意力的装饰。工作的紧缩措施突出了Matisse解决花瓶比例和尺寸的精度。这种简单不仅与他随后的作品的旺盛形成了鲜明的对比，而且还暗示了他的艺术生涯中的学习阶段和学术上的阶段。在花瓶中，将灯光和阴影的发挥巧妙地授予了数量和三个维度，因为这项工作是对传统基地的明确证词，这些基地在以其前卫的趋势革新艺术之前形成了Matisse。
“小罐子”被注册的时期与马蒂斯（Matisse）职业生涯中的形成阶段相吻合，当时他受到古斯塔夫·莫尔（Gustave Moreou）等第一批老师的影响。因此，这项工作为我们提供了一项勤奋研究的愿景，该研究是其艺术佩贾兰原则的特征。在其中，我们可以瞥见Moreau的教训，以及对Matisse所接受的细节的剖析，然后将传统的规范释放到对颜色和形状的更加充满活力，更主观的解释。
与马蒂斯（Matisse）后来的杰作相比，“小罐子”可能会引起人们的注意，例如“生活的乐趣”或“舞蹈”，但对他的艺术发展提供了宝贵的理解。这幅画默默地建立了其学术研究和跳到更实验的土地之间的桥梁。从这个意义上讲，了解其独特风格的旅程至关重要，在这种风格中，色彩和构图自由的强度将达到最大的表达。
在检查“小罐子”时，我们不仅仅是仅仅是对象研究。我们观察到Matisse中内省和技术整合的时刻。这项工作的优点在于其反思性的简单性和宁静的散发性，这些元素可以深入了解现代绘画天才之一的根源和演变。