描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品《小芭蕾舞演员》（Little Ballerina de Catorce）（1881）无疑是艺术史上的里程碑，不仅是因为其敏感和挑衅性的主题，还因为艺术家使用的创新技术。这种雕塑和绘画经常被认为是他对芭蕾舞团和舞蹈世界的迷恋，最初是在1881年被拒绝的第八大厅中提出的，对他时代的美学惯例提出了挑战，并在现代雕塑中开辟了一条新的道路。
这项工作的核心人物，年轻的舞者，同时脱颖而出。尽管雕塑可能是Degas中最著名的，但原始概念既融合了雕塑和绘画方面。这位舞者在她轻松但机敏的财产中封装了运动的本质，这是Degas作品中的特征。它构成了巴黎歌剧院舞者日常生活的时刻几乎是摄影的代表，艺术家在整个职业生涯中观察并描绘了无数次。对捕捉短暂时刻的奉献精神是Degas被认为是现代艺术前体的原因之一。
从校准的姿势选择到材料的选择，雕塑的每个方面都值得关注。该人物的代表性具有明显的现实主义，其特征是对青年解剖和芭蕾舞服的细致关注，并用薄纱裙来完成，以较深的色调与您的身体形成鲜明对比。尽管在图片表示中无法完全看出，因为该作品最初是用蜡雕刻而成，然后用青铜进行的，但表面上是使脆弱性永生的意图，而舞蹈的精致艺术则表示。
颜色虽然微妙，但却唤起了舞蹈舞台的世界。可怕和柔和的色调的调色板突出了年轻女子的脆弱性，而在Degas的作品中使用固有的色素记得她的画作，舞者是一个反复出现的主题。表面上的灯光和阴影游戏结合了印象派风格，提供了一种深度感，邀请观众解释该人物的内部心理学。
在社会背景下，这项工作也被认为是挑衅的。代表一个可以看作是内省且脆弱的手势的年轻女子，这引发了有关当时舞者生活的问题，他们的牺牲和梦想。在年轻人和美丽经常被偶像崇拜的时候，Degas提出了一个数字，尽管迷人，但被现实的硬度浸渍了。
“小十四岁的舞者”的一件了不起的是用原始形式使用蜡。这种媒介不仅成为争议的对象，而且还允许Degas以铜无法实现的方式捕获纹理。服装的质地以及年轻女子脸的精美代表，谈论的是一位在乎她所代表的东西和与之合作的物质性的艺术家。
最后，“小十四岁的舞者”不仅是雕塑，而且是青年与经验，美丽与斗争之间的对话。这项工作已成为芭蕾舞的象征和Degas自己的本质，作为生活中生活的创新和观察者。通过他内省的目光，艺术家邀请我们不仅考虑舞者的身材，而且考虑她的人性的表达。因此，这项工作不仅在艺术领域仍然是关注的焦点，而且更广泛地反映了青年的本质和演出的文化。
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