描述
Yasuo Kuniyoshi是20世纪初的美国Avant -Garde的杰出代表，他在他的作品“小牛不想离开”（1922年）（1922年），真实与想象中的人，人类和人类和人类和人类之间的复杂交集动物。这幅画代表了其最动人的方法之一，将简单但有力的叙述与技术执行进行了融合，以深刻的反思。
乍一看，组成是大胆而动态的。在现场的中心，有一只小腿，以风格化的特征来唤起他们的纯真和阻力。动物的姿势略微倾斜，头部向后收集，这表明明显地不愿放弃代表其房屋和安全的空间。手势的戏剧化被调色板突显了，地球，黄色和绿色的色调占主导地位，创造了一种既有自然又梦幻的环境。这种色彩选择不仅与观众建立了情感联系，而且还增强了小腿对周围环境的归属感和依恋感。
Kuniyoshi在他的工作中不仅设法捕捉了一刻，而且还建立了动物与周围范围之间的共生关系。尽管没有可见的人物，但这些角色的缺失与场景的强烈情感负担产生了共鸣，这表明小牛与周围环境之间的联系是深厚的，几乎是精神上的。形式的简化，即库尼西风格的特征，使元素可以与现实保持距离而不会失去其本质。这反映了现代运动和作者的抽象作者的反映，同时它仍然植根于可访问的叙述。
这项工作不仅是动物生活中一刻的肖像，而且是对生命本身，成长和所有生物必须面对的不可避免的过渡的反映。在寻找身份的过程中，Kuniyoshi将他在日本的形成的影响与西方的艺术潮流相结合，创造了一种奇特的风格，挑战了简单的分类。他编织视觉叙事如此丰富的含义的能力使“小牛不想”超越装饰性并进入情感内省的领域。
将这项工作与Kuniyoshi的其他作品进行比较，在探索动物生命和人类心理时，有一个导电线程。诸如“ Cerda及其小猪”之类的绘画表现出类似的主题，其中大自然和动物的行为以诗歌和同理心的混合代表。他的工作的这一方面受到钦佩和研究的影响，尤其是在当时的美国艺术的背景下，在这种情况下，寻找新的表达形式与对日常问题和乡村生活的兴趣交织在一起。
总之，“小牛不想离开”，不仅在Yasuo Kuniyoshi的轨迹中，而且在他那个时代的当代艺术全景中都构成了一项重要工作。艺术家将文化遗产与现代精神融合在一起的能力导致了一项作品，这是他的主题的简单性和技术的复杂性，邀请我们反思与我们所居住的世界的情感联系。这张照片最终是多方面艺术语言的证词，及其通过特定谈论通用的能力。
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