描述
劳尔·杜菲（Raoul Dufy）的《小提琴》（The Rialin）（1916年）被竖立为具有特征的法国艺术家及其与福夫运动的关系的代表性例子。在这项工作中，Dufy邀请我们进入一个音乐和色彩与丰富而令人回味的视觉交响曲交织在一起的世界。小提琴在构图中占主导地位，这不仅是中心要素，而且还充当了Dufy试图通过他的笔触创造和谐的象征。
从乍一看，这项工作揭示了颜色的大胆而充满活力的用途。温暖的色调占主导地位，具有充满活力的调色板，可在ocher，黄色和红色之间振荡，有效地与包含背景的最柔软的蓝色形成对比。这种色彩的选择不仅提供了一种欢乐和活力的感觉，而且还增强了小提琴的形象，而小提琴的形象几乎带有雕塑的光芒。小提琴特别关注光和阴影，是从画布中出现的，是一个几乎有形的物体，吸引了凝视柔软而优雅的曲率。
该构图的特征是其非正式性，其背景几乎是抽象的，这反映了创造超出代表的视觉世界的愚蠢方法的反映。在没有人物人物的这项工作中，缺乏角色会邀请观众拥有更内外的体验，其中情感联系是通过占据场景中心的音乐对象建立的。这种方法表明，音乐（例如艺术）是一种通用语言，能够无言以对进行交流。
与野蛮主义相关的Dufy被五颜六色的表达和简化形式，定义他的作品的品质所吸引。同样的是，野蛮艺术家探索了色彩的力量作为一种表达方式，而不是忠实的现实代表。 “小提琴”是这种哲学的象征，关于精确的情感是特权的。就像他的其他作品一样，Dufy试图以在整个画布中引起共鸣的能量来捕捉他主题的本质。每个刷子的打击都充满活力。
尽管“小提琴”与其他愚蠢的作品相比鲜为人知，但其对艺术与音乐之间关系的探索对艺术在日常生活中的作用进行了深刻的反映。这项工作封装了Dufy对传播完整的感官体验的迷恋，在这种体验中，声音，颜色和情感与和谐地交织在一起。从这个意义上讲，“小提琴”成为对音乐之美的致敬，强调了它在现代艺术最杰出的代表之一的作品中的重要性。
观察“小提琴”时，他不仅邀请享受他的视觉美学，而且要反思各种形式的艺术形式和人类表达的普遍性的互连。在像1916年这样的历史悠久的跌宕起伏中，这项工作被确定为寻找美丽和喜悦的一种体现，在骚动时期，这项工作成为灵魂的香脂。因此，小提琴不仅是作品中的一种乐器，而且是持续时间的创造力象征。
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