描述
1900年创建的洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的“小提琴家”的绘画是一个有趣的例子，说明了十九世纪艺术的象征主义与表现主义的象征意义之间的过渡，这些象征是二十世纪第一部分的表现。柏林分裂运动的杰出代表科林斯（Corinth）脱颖而出，因为他能够在作品中结合使用色彩，形状和情感的能力，而“小提琴家”也不例外。在这幅画中，这位艺术家为我们提供了一个被他的艺术迷住的音乐家的亲密而充满活力的视野。
“小提琴家”的组成专注于音乐家的身影，音乐家的外观浓烈而吸收，握有他的小提琴。这个角色带有充满活力的面孔和标记的手势，几乎是纪念性的，唤起了人们在解释音乐作品时可以感受到的激情和奉献精神。他的个人资料是在抽象和动态的背景下修剪的，在这种背景下，快速而充满活力的笔触营造出一种几乎充满活力的氛围，暗示了运动和情感，反映了音乐的力量。
在这项工作中使用颜色特别出色。科林斯使用了丰富而多样的调色板，温暖的色调占主导地位，唤起了一种亲密和温暖的感觉。红色，黄色和Ocher的细微差别是交织在一起的，从而使视觉对话让人联想到小提琴手将要解释的音乐的声音纹理。光似乎流过画布，照亮了音乐家，以增强他的情感表达和触摸的行为，从而在几乎诗意的舞蹈中与他的乐器一起加入了人物。
代表小提琴家的选择将我们介绍为艺术中音乐的丰富传统，音乐家的人物经常象征着创造力和激情。但是，在科林斯的作品中，这种表示超出了一个主题的例证。小提琴手似乎是人类情感的发言人，即使不听音乐，观众也可以感受到音乐的渠道。音乐家的强烈表情面对观察者，邀请他分享解释杰作时发生的联系和狂喜的时刻。
在科林斯受到当代环境深深影响的时期，创造这项工作的背景是插入的。音乐和艺术进行了连续的对话，许多艺术家试图通过绘画来捕捉音乐经验的本质。 “小提琴家”刻在这一趋势中，不仅代表音乐家，而且代表音乐本身的内在体验。他的风格反映了印象派的影响，也反映了表现主义的邻近，这将在许多科林斯的许多同时代人的工作中蓬勃发展。
最后，“小提琴手”成为超越仅代表的作品，为艺术家的情感深度和音乐体验提供了一个窗口。洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的才能与生活的振动联系起来，这是一种证词，这种能力继续在其艺术遗产中引起共鸣。在这项工作中，它不仅邀请我们考虑小提琴家，而且还要考虑音乐的动力，以移动和改变观众的美学体验。
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