描述
保罗·高加因（Paul Gauguin）于1888年绘制的“小孩肖像”是一部封装艺术家的本质和创新原则的作品，标志着19世纪末绘画的变化。这张肖像既是它的简单性，又是通过其颜色的构成和使用来传递的情感深度。在画布上的油中，高加（Gauguin）向他的背上展示了一个孩子，他的脸看起来轻轻地在宽阔而充满活力，几乎抽象的背景上，这引起了纯净而清晰的情感的直接性。
孩子的身材主要是注意力的重点，以无辜的好奇心捕捉。加林决定将他描绘在他的背上，这转化为一种神秘的氛围。邀请观众询问孩子及其世界的身份，该技术与油漆提供了内省的联系。这种构图选择远没有减少肖像的纯真，增加了沉思和孤立的气氛，这表明孩子的简单性与周围的生活复杂性之间存在对比。
在这项工作中的颜色使用特别出色，并揭示了加林风格的演变。所使用的调色板具有丰富而充满活力的，温暖的音调在背景中占主导地位，同时形成了孩子身材周围的光环。这些颜色从发光的黄色到深红色和蓝色，不仅会营造出舒适的氛围，而且还增强了一个充满感觉，体验和童年友善的世界的想法。仪表与印象派的传统保持一致，远离了自然要求的颜色，更喜欢表达解释性和情感现实的音调。
在该时期的艺术背景下，“小孩的肖像”在挑战欧洲艺术学术惯例的新趋势的框架内。在19世纪80年代，高加（Gauguin）在他的作品中开始尝试更象征性，更不可能的方法。这张肖像反映了寻求自我确定的艺术表达的道路，艺术家有意识地选择了他的调色板和作品来唤起情感上的影响，而不是对现实的简单反映。
在观察这项工作时，也要指出，高加（Gauguin）在执行之前不久就搬到了布列塔尼（Brittany），这将影响拉丁语的风格。这幅画是他们对当地传统的兴趣的典型特征，不仅捕捉了孩子，而且捕捉了它所生活的世界，尽管后者仍然处于建议状态。使用软轮廓和孩子几乎简化的一般结构与基金的复杂性形成鲜明对比，这一运动将在他随后在大溪地的作品中更大胆地使用。
总之，“小孩的肖像”是对高加因早期工作的绝妙反映，也是他对他对艺术的进化的有力陈述，而这种艺术只是超越了视觉效果。在这里，孩子的身材成为纯洁和简单性的象征，回应一个变得越来越复杂的世界。这项工作虽然经常在仪表中被其他更具标志性的作品黯然失色，但值得一项被拘留的研究，因为它体现了一种过渡到一种试图通过颜色和形状来捕捉人类体验的本质的过渡，这使我们在我们的联系中深深地反思了。与艺术。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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