描述
阿尔伯特（Albert）的绘画“学院”（The Collegiate）于1924年创作，是一部封装了立体主义艺术本质的作品，这是艺术家在20世纪初帮助发展的。 Gleizes是立体主义的先驱和现代绘画的热心捍卫者，在这项工作中介绍了对童年，教育和身份的冥想，在他那个时代的社会中深深的共鸣。
观察绘画时，我们会感知一个动态和零散的组成，即立体主义的独特印章。小学生的年轻代表沉浸在充满活力的气氛中，在那里几何形状和相互的线条产生了一种静态读数的数字。孩子的形状虽然可识别，但感觉被分解和重组，反映了多种观点的影响，这是立体主义运动的典型特征。急性角度和覆盖不仅暗示了主题的物理存在，还表明了心理和智力深度，象征着青年的复杂性和教育过程。
颜色的使用特别重要。 Gleizes选择一个调色板，其特征是在视觉舞蹈中平衡的温暖和冷色调。黄色和橙色，结合蓝色和绿色，不仅在色彩振动方面丰富了工作，而且还有助于运动和能量感。这些颜色可以解释为童年活力的表示，以及经常伴随教育的严重性。阴影的选择似乎响应创建一个环境的目的，尽管势不可挡，但同样容易访问并充满了可能性。
角色是一个小学生，具有内省的光环。他的目光似乎在遥远的位置迷失了，暗示了内部反思和寻找知识。这种表示与人物形象的兴高采烈的愿景一致：不仅是物理主体，而且是思想和情感的载体。从这个意义上讲，“小学生”可以看作是对智力好奇心的庆祝，是青年的重要特征。
阿尔伯特·格里兹（Albert Gleize）不仅是一位杰出的画家，而且是艺术理论家。在搜索以说出一种新的理解绘画方式的过程中，他促进了视觉感知与作品的正式结构的融合。 “大学”是这些想法的证词，将技术和哲学结合在单个画布中。这项工作是在审查和重新定义艺术与日常生活之间关系的时期内进行了注册，尤其是在战后的情况下。
总之，阿尔伯特（Albert）的“小学生”是智力和视觉热情的一个例子，这些智力和视觉热情是立体主义的特征，提出了对青年的反思以及通过创新的美学和精巧的色彩使用对青年的反思和形成过程。这项工作不仅邀请观众观察，而且质疑学习行为的复杂性和个人在现代社会中的地位。这项工作不仅是Gleizes轨迹的一个里程碑，而且对艺术对话及其在其所有方面代表人类生活的能力做出了重大贡献。
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