描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品《吉他的穆尔托·自然》（Muerto Thental of the Guitar）创建于1918年，是她对立体主义独特方法的深刻作证，并反映了通过现代性来反映日常物体的本质。布兰查德（Blanchard）是西班牙和当代立体主义艺术家（如胡安·格里斯（Juan Gris）和帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso））的关键人物，在这项工作中实现了摘要与邀请反思的现实代表之间的和谐融合。
这幅画的组成是谨慎而细致的。在画布的中心，吉他以几乎空灵的光泽脱颖而出，其风格化和简化的形式在混合几何表示和物体的情感力量的空间中共存。组成元素是安全划定的，创建了一个视觉流，可指导观众在多种形状和颜色之间。物体的处置表明了对空间的深刻知识，并渴望在立体派背景下对结构进行实验，在这种情况下，现实的破碎和合并似乎是一个恒定的。
作品的音调是另一个相关的方面，值得分析。布兰查德（Blanchard）使用了一个主要的小调色板，棕色，o骨和绿色触摸被结合在一起，以营造一种亲密而反射的氛围。吉他以细微差别在黄金和透明之间移动的吉他以充满活力的形象从背景中出现，引起了观众的注意。这支色彩团队不仅在视觉上丰富了工作，而且还赋予了它一种情感和怀旧的角色，在思考的人的心中引起了共鸣。
要探索的另一个有趣的方面是这项工作与创建的上下文的关系。 1918年是在世界第一战争的欧洲发生的一年，以寻求新的表达形式和对危机的文化认同的反思为标志。布兰查德（Blanchard）像他那个时代的许多艺术家一样，利用这个变革时代来传达自己的艺术语言，将自己定位为一种独特的声音，倡导日常生活中简单而重要的事情的价值。通过他的“吉他的死本质”，观众不仅观察了吉他，还观察了一系列关于周围世界的情感和思想。
工作中没有人物的人物不会降低其影响。相反，吉他成为唯一超越其主题的艺术和音乐的隐喻。从这个意义上讲，布兰查德设法通过唤起每天的宁静感与观众建立情感联系，那里的无生命是通过他的代表来生动的。
总之，“吉他的死本质”不仅仅是一幅简单的画。这是对立体主义的探索，它挑战了期望，并揭示了艺术与生活之间的密切联系。玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品仍然很重要，不仅是因为她的技术掌握，而且还因为她在日常生活中寻找意义仍然是基本需求的时候所引起的情感。每次考虑这件作品时，过去与现在之间的对话都会开放，这使我们想起了杰作必须影响和感动我们生活的力量。
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