描述
1628年制作的伦勃朗“在圣殿中”的作品是荷兰画家天才的一个显着例子，他知道如何捕捉他艺术中圣经主题的情感深度和复杂性。这幅画代表了玛丽和约瑟夫一生中的关键时刻，根据犹太传统，他们的儿子耶稣在耶路撒冷圣殿中呈现。这一行为象征着孩子对上帝服务的奉献，伦勃朗以一种亲密而情感的方法对待。
作品的组成是形式和人物的微妙平衡，该形式和人物围绕着构成耶稣的人物的中心焦点，这是玛丽所维持的。伦勃朗精通空间，创建了一个视觉叙述，可指导观众的目光朝着主要的兴趣点。光变成了关键元素，在背景融入阴影时照亮了主要角色。象征性照明不仅构成了数字，而且还强调了围绕场景的崇高和庄严的要素。
伦勃朗在这项工作中使用的颜色主要是温暖而可怕的，用于唤起日常生活和接近的感觉。调色板由ocher，棕色和金色的音调主导，它掩盖了几乎是神圣气氛的绘画，这是由角色的礼服的色调证明的，这表示它们的地位和场景的仪式背景。颜色的这种用途是伦勃朗风格的特征，他从反射的chiaroscuro技术中移开，采用了更具表现力和诗意的光的形式。
工作中的字符非常关注细节，显示了个人的美德和特征。玛丽亚以尊严和温柔的气氛描绘，而圣何塞则作为坚定而保护的支持。现场出现的旧人物，可能是卢克福音书对孩子的未来的预言，这是旧与新的和新的人之间联系的象征探索获得时间和智慧的通过。他脸上的宁静表达和他的位置在故事中揭示了他的深刻意义。
在技术层面上，这项工作着重于服装的细节，质地和细微差别丰富。伦勃朗的主人在捕获织物和披肩的捕获中非常出色，这为场景增添了几乎触觉的维度。这种纺织品和人类皮肤的方法突出了其赋予其角色生命的能力，使其显而易见且近距离。
在宗教绘画蓬勃发展的荷兰黄金时代的艺术运动中，“庙宇中的陈述”也可以在背景下进行背景群体，但是对这些问题的情感和人类解释是伦勃朗的区别。他的风格影响了无数的艺术家，他们在作品中发现了探索神性人类的灵感来源。
这项工作可能没有像其他众所周知的肖像或日常生活场景那样强调，但是它在巴洛克艺术的典范中的意义在于它超越仅视觉表现的能力。伦勃朗不仅邀请观众观察场景，而且邀请观众在基督教叙事的这一重要时刻体验封装的奉献和庄严。简而言之，“圣殿中的陈述”是伦勃朗不仅捕捉图像的技巧，而且是人类经验的本质及其与神的关系的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。