描述
1879年制作的皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“对话”（对话）（对话）邀请我们通过艺术家的精通来捕捉他在自然环境中角色的本质，使我们进入社交互动和亲密关系。雷诺阿（Renoir）是印象派主义最伟大的指数之一，不仅因为它使用色彩和光线而脱颖而出，而且还因为其在艺术中捕捉日常生活和人际关系的能力而引人注目。在这项工作中，我们在一个男人和女人之间进行了对话的时刻，其中艺术家在看似非正式的环境中捕捉了动画对话的本质。
颜色使用是“对话”中最著名的方面之一。雷诺阿（Renoir）使用了一个充满活力的调色板，它反映了其特色的印象派风格，绿色和黄色的鲜艳色调表明自然光充斥着现场。角色的面孔被微妙地照亮，突出了它们的表情和彼此的邻近。颜色和可见的笔触之间的柔和过渡会传递一种运动和生命感，假设光作为定义绘画气氛的元素。
至于构图，雷诺阿（Renoir）命令场景，以便观众的目光自然针对中央对话。背景平面包括茂密和旺盛的植被，不仅构成了角色，而且还暗示了隐私和舒适的环境。视觉平衡是通过数字的位置建立的，这些位置相互倾向于彼此，从而产生了亲密和联系的光环。该规定还意味着一种隐性的叙述，邀请观众想象他们对话的内容。
“对话”中的角色是当时的资产阶级阶级的表现，在似乎充满生命的瞬间被捕获。该名女子以透明的连衣裙出现，在自然背景上脱颖而出，而穿着深色西装的男人则以颜色的方式进行了对比，但她的位置和手势表明是同谋的关系。两者的表达都是微妙的，它使观众可以解释其互动的本质，无论是欢乐，友善还是反思。
在他的工作背景下，重要的是要提及这张照片是雷诺阿在不断发展他的风格的时期的一部分。雷诺阿（Renoir）的先前和当代作品，例如“ Le Moulin de la Galette”和“ Naked Reclining”，在使用光线和对人类形态的使用方面表现出了清晰的，这些属性在“对话”中也很明显。艺术家将风景如画与人类合并的能力在他的作品中是一个不断的事情，每个肖像和每个场景似乎都充满了情感含义。
雷诺阿（Renoir）被认为是印象派的创始人之一，它不仅用光和色彩的美丽，而且还捕捉了社会生活对个人的影响。 “对话”是这种方法的证词，表达了在19世纪末开始转变的世界中人际关系的重要性。这项工作提醒我们，尽管社会和艺术发生了变化，但人类交流的本质仍然是共享经验的主要方面。通过这幅画，雷诺阿不仅瞬间捕捉了一个瞬间，而且捕捉了日常生活的温暖，这种遗产继续在当代艺术中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。