描述
保罗·盖格因(Paul Gauguin)的作品《完美的日子》(Perfect Days)(1896)不仅反映了艺术家寻找更纯正和象征性美学的反映,而且还封装了他渴望逃避欧洲文明的复杂性,并庆祝原始生活的简单性和和谐。这件作品在大塔希提岛(Tahiti)的第一次逗留期间绘制,说明了仪表的独特风格,其特征是颜色大胆地使用,简化形式以及与地方及其人的灵性的深刻联系。
“完美日子”的组成以大胆的色调使用标志,在这里,蓝色和绿色的充满活力的细微差别唤起了郁郁葱葱的热带环境。现场似乎将观众带到了沉思而宁静的空间。仪式使用了一种视觉语言,该语言主张人物和景观的失真和简化,从而使每个元素总体上具有其自身的象征价值。构图的几何形状在其作品中通常不对称,也会在这里体现,从而产生了运动和流动性。
在作品的前景中,您可以看到他们似乎是大溪地年轻人的抽象人物,他们的轮廓几乎是空灵的,就好像它们是一种ance。这些数字不仅是代表性的。他们象征着人与自然之间的联系,他的性格引起了人们对与环境关系的更深入的解释。它的形式的简单性与充满活力的调色板形成鲜明对比,这表明了一种不仅仅是代表性的叙述:感觉就像是对日常生活的庆祝,一首歌是纯净的,没有并发症。
加林通过采用更风格化的方法来远离人类人物的传统代表,这使情感和灵性超越了形象的字面意义。颜色的使用,尤其是红色和黄色的强度,不仅反映了大溪地景观的旺盛,而且反映了一种情感象征。这些充满活力的色彩反对阴影,形成了对比,使人们对幸福和悲伤的双重性进行了反思,这是面对生活中不可避免的现实的完美时刻的短暂。
重要的是要记住,“完美的日子”是高加(Gauguin)一生中一个时期的一部分,在该时期,每项作品都被其个人寻找艺术本质所渗透。这幅画中表现出了在大溪地拥抱的简单生活哲学的影响,唤起了一种怀旧感,并渴望更纯洁,更重要的存在,这远离西方社会的范围。这是一件邀请内省的作品,与此同时,传递了几乎明显的和平。
这项工作就像后印象主义的范式一样,情感和个人经验成为艺术创作的中心轴心。可以将加林在“完美的日子”中提出的颜色和形式的探索与他时代的其他作品进行比较,无论是他的风格还是关于生活和灵性的主题,都与“讲道后的愿景”等作品产生了共鸣“或“人民的灵魂”,符号学和情感的交织在一起,为观众提供独特的美学体验。
因此,“完美的日子”不仅仅是一个简单的绘画表示。这反映了加林本人的思想和哲学,也反映了一种艺术文献,它引起了广泛而多样化的解释。这项工作在当代艺术的背景下仍然具有重要意义,在经常充满复杂性饱和的当代世界中,为寻找真实和必不可少的人提供了新的观点。通过这个画布,高加(Gauguin)设法捕捉了与人类本质产生共鸣的时刻,邀请所有考虑她在日常经历中反思自己对完美的看法的人。
KUADROS ©,墙上的著名油漆。
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