描述
在“阿祖尔的安德烈”（Andrée）（1917年）中，皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste）更新了一个女性形象的本质，该女性散发着宁静和活力的混合。这张肖像收集了艺术家的著名朋友和模特的安德烈·赫尔斯林（AndréeHeurschling），这似乎随着时间的流逝而被暂停。这幅画是在雷诺阿（Renoir）生命的最后几年进行的，是其持久掌握的证词，尽管他因关节炎而面临身体上的局限性，但它持久掌握了自己的掌握能力及其在作品中注入生活和情感的能力。
工作中第一个也是最明显的方面是续签使用的调色板。在安德烈（Andrée）的衣服和背景的音调中，蓝色的主要用途不仅建立了绘画的心情，而且还突出了该主题的亮度和新鲜度。深蓝色，巧妙地结合了白色和一些深色阴影的触感，形成了对比度，使安德烈（Andrée）的身材获得了几乎明显的三个维度。这种音调方法是雷诺阿（Renoir）的特征，他在整个职业生涯中探讨了色彩如何影响对图像形状和主观性的看法。
至于该构图，该图是四分之三的，前往观众的外观表明既欣赏又有稍微内省。他的脸部轻轻地建模，这反映了更新捕捉青年新鲜度和模特之美的能力。宽松而几乎印象派的笔触巧妙地阐明了安德烈的特征，不仅传递了它的外观，而且传递了它的精神。
通过选择背景，雷诺阿避免分散观众的注意力，从而营造出一种与中心人物相互补充的氛围。从蓝色到更柔和的音调的背景中的颜色过渡，暗示了日光，加强了与自然联系的想法，这是艺术家作品中反复出现的主题，这总是很重要的。这种颜色的使用巧妙地捕捉了雷诺阿（Renoir）作品中的重要元素，后者率先捕获了自然光的捕获，因为它会改变音调和形状。
雷诺阿（Renoir）是印象派运动的一部分，他的职业生涯大部分时间都致力于探索肖像和裸体，从而对他的模型提供了亲密而表达的愿景。 “阿祖尔的安德烈”（Andrée）是他对自己对主体表示真实表现的承诺的证词，不仅挥舞着他不仅可以交流外表，而且还与观众的情感联系。相似之处可以与当时的其他肖像相似，颜色和光也起着至关重要的作用，但是这项工作以其优雅和微妙的情感深度而脱颖而出。
创作工作的时间背景也很重要。 1917年，雷诺阿（Renoir）以其成熟的风格工作，在那里他拥抱了鲜艳的色彩和更松散的笔触。因此，他的肖像方法不仅是一项出色的技术练习，而且是对他面临的逆境的看法的一种方式。
“阿祖尔的安德烈”不仅仅是肖像；这是艺术家与他的模特之间共同亲密关系的窗口，也是对短暂的美感的热情提醒，它如此精致地知道如何在他的作品中注意到和捕捉。
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