描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1877年绘制的《孩子的肖像》（Aline Gauguin）的作品代表了与艺术家家庭亲密关系建立联系的可能性。艾琳（Aline）是高加（Gauguin）的女儿，这幅画不仅捕捉了她的形象，而且还提供了父亲对女儿的看法，将作品包裹在柔和和保护的光环中，超越了简单的肖像。
作品的组成非常平衡。艾琳（Aline）出现在图片中，表达式融合了纯真和好奇心，坐在一个环境中，尽管它没有明确详细介绍，但表明了一个家庭和安全的空间。女孩的身影是绘画的核心焦点，周围是背景，尽管不太明显，但在不分散注意力的情况下支持Aline的存在。高加（Gauguin）使用柔软的配色方案，主要是强调女孩皮肤浅色的温暖色调，使她的脸几乎具有轻巧的质量。
“孩子肖像”中的颜色象征着高加（Gauguin）开始发展的风格。尽管在他职业生涯的这个阶段，他的调色板仍然与印象派联系在一起，但改变了更象征性和表达色彩的变化。笔触虽然谨慎，但会感到自由，建议对所描绘的主题采取更个人化的方法。可以看出，背景由更多的关闭音调组成，使Aline的身影可以在画布上闪耀。这种颜色选择不仅突出了中心人物，而且还暗示了一个梦想状态，几乎怀旧。
在肖像方面，加林的作品以他尊重个人个性并避免理想化的方式来区分。艾琳（Aline）似乎是一个真实的女孩，具有真正的特征，可以庆祝童年时，而无需诉诸过多的感性。这种方法恰逢加林更广泛的愿望捕捉主题的本质，如他随后的许多作品中所见，在那里他将对象征和原始主义者进行探索。
这幅画也是一系列作品的一部分，仪表在其中反映了家庭和个人联系，这成为他职业生涯中反复出现的主题。 “孩子的肖像”不仅描绘了Aline，而且还展现了艺术家家庭生活的核心，这一方面经常被他在其他文化环境中寻找艺术身份的人所掩盖，尤其是在波利尼西亚的后期。
总之，“孩子的肖像（Aline Gauguin）”不仅仅是一个简单的绘画代表。这是宣传他个人生活的窗口，也是他捕捉主题本质能力的样本。通过表达的调色板和坚实的作品，作品与父女关系的亲密关系产生了共鸣，随着时间的流逝使观众永生，并为观众提供与艺术家的情感世界的真正联系的时刻。这幅画沉浸在印象派和他职业生涯中最大胆的阶段之间的过渡中，可以证明了高加因持续搜索，以通过艺术来理解和表达生活。
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