描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的《儿童孩子在玩》（1925年）是一部封装表现主义本质的作品，这是德国艺术家在整个职业生涯中脱颖而出的运动。 DieBrückeGroup（El Puente）的CO -Founder Kirchner在现代生活充满活力的表达中发现了最大的灵感来源，这在这项工作中可以清楚地观察到这一点。在“孩子们玩耍”中，基尔奇纳（Kirchner）为童年和自发性提供了独特的外观，将游戏视为纯粹的至关重要的行为。
在观察油漆时，第一印象是在构图中占主导地位的颜色的爆炸。 Kirchner使用了一个大胆的调色板，在充满活力的对话中，红色，蓝色和黄色的主音调共存，营造出充满活力和运动的氛围。这种色彩的选择不仅是装饰性的，而且反映了儿童世界的心理视野，在这种情况下，通过大胆的颜色使用来强调喜悦和纯真。油漆的应用是松散的，几乎是手势，这表明绘画行为成为游戏本身的延伸。质地似乎唤起了当下的即时性，捕捉了一种嬉戏的经历的本质。
至于构图，基尔奇纳（Kirchner）选择在通常可以解释为森林的环境中介绍儿童。这种森林背景是通过一系列弯曲的线条和形状似乎在孩子们周围跳舞的，将场景包裹在一个自然的拥抱中，强调他们的自由。角色是两个在前景中玩耍的孩子，上面涂有突出和简化的轮廓，这强调了他们的手势和表现力。孩子似乎几乎反映了童年的本质：无忧无虑，充满生命和活力。基尔奇纳（Kirchner）捕捉了运动的活力，这表明游戏是超越任何限制的自由形式。
关于“玩耍”的一个有趣的观察是角色的简单性与周围自然环境的复杂性之间的对比。基尔奇纳（Kirchner）在人物和背景之间取得了微妙的平衡，在这个人物和背景之间，童年的活力与自然的残酷性形成鲜明对比。这可以解释为对人与自然世界之间关系的反映，这是基尔奇纳作品中反复出现的主题。
进行这项工作的背景对于理解其含义也至关重要。在1920年代，基尔奇纳（Kirchner）面临许多逆境之后，正在反思和个人搜索。这些孩子的绘画可以看作是渴望和幸福的时刻的向往，这是一种纯真的庇护所，与成人生活的动荡形成鲜明对比。通过他的艺术，画家试图恢复童年的纯粹本质，为观众提供经常混乱的世界的喘息之处。
总之，“孩子们玩”是一项不仅证明了基尔奇纳的技术才能，而且表达了深厚的情感和意义。它代表了一个短暂的欢乐时刻，其中艺术家捕捉了一个孩子的意义：游戏，自由和与环境的联系。因此，建立了人与自然之间的对话，使我们想起了生活中简单时刻的美丽。这项工作邀请观众重新发现我们每个人的生命和活力的火花，这表明，通过游戏，无罪可以永远被拯救并保存在画布上。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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