描述
Edvard Munch的“嫉妒”（1895）的油漆被竖起为人类情感复杂性最有力的表达之一，这是这种象征主义和表现主义的杰出指数的反复出现的动机。蒙克（Munch）以捕捉心理的黑暗凹陷的能力而闻名，他利用这项工作来探索内部动荡，可以在人际关系中产生激情和不安全感。在“嫉妒”中，构图和颜色以一种有趣的方式交织在一起，以传达一种明显的痛苦和躁动的感觉。
在画布上，一个人在右侧观察到一个男人，其强烈而几乎具有侵略性的表达标志着作品的情感语气。他的脸部和睁开眼睛的脸似乎跨越了织物，表明了不满和痛苦的混合物。这个角色是晶格的缩影：它的姿势和表达不仅是视觉表现形式，而且是焦虑的工具，从嫉妒的经历中散发出来。在左侧，一个棕色和松散的女人位于背景中，部分被遮盖了。他遥远的位置几乎被阴影包裹着，外观凌乱，与人类的强度形成鲜明对比，这表明欲望与恐惧之间存在划界。尽管女性人物并未与男人直接互动，但他的存在是决定视觉故事的决定性的，这似乎会导致他的不安。
颜色的使用是熟练操纵的另一个基本方面。深色的色调主导着构图，营造出几乎梦幻般的气氛，而蓝色和绿色的调色板与红色和黄色通道交织在一起，这些通道提供了一种情感振动的感觉。这种颜色不仅是装饰性的。它有助于扩大角色的情绪状态，象征着通过人际关系表现出来的张力和动态冲突。调色板还加强了故事的凄凉语气，暗示了内部斗争似乎超出了可见的范围。
这项工作构成了一种短暂的强烈感觉时刻，反映了蒙克的个人关注。在他的整个职业生涯中，这位艺术家都陷入了复杂的浪漫活动的起伏，这通过充满象征意义的叙述转化为他的艺术。 “嫉妒”也不例外，因为蒙克不仅是一种情感，而且是一种普遍的人类经验，强调了经常伴随爱情的脆弱性。这种情感代表的心理方法是其风格的特征，类似于其他重要的作品，例如“哭泣”和“麦当娜”，在这里，对强烈和矛盾的感觉的探索也可以显而易见。
当考虑“嫉妒”时，观众面临着爱的原始和经常痛苦的本质，这种暂时的状态在欲望和恐惧之间流动。这项工作不仅反映了蒙克本人的个人焦虑，而且还可以看出对复杂人类互动的一种观点。因此，“嫉妒”不仅被作为艺术家的代表作品重申，而且还作为对过去几十年来共鸣的情感斗争的热烈证词，这是一种永久的提醒，这使人想起那些可以跟踪那些敢爱爱的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。