描述
AndréDerain撰写的“威斯敏斯特-1905”的作品是野蛮主义的关键例子，其特征是大胆地使用颜色和形式的简化。 Derain是这种风格的创始人之一，使用了充满活力的调色板和几乎自发的绘画方法，这在这项工作中表现出了很大的表现。这幅画代表了伦敦标志性的威斯敏斯特宫的景色，不仅捕捉了建筑结构，还捕捉了周围城市环境的充满活力的精神。
从乍一看，人们被Derain使用的颜色的光度所吸引。蓝色，绿色和黄色的音调与几乎音乐的平衡交织在一起，产生了一种唤起一天和生活本身运动的氛围。来自泰晤士河的水的代表同样引人注目。它用松散的笔触涂上，表明水的流动性和不可预测性，结合了颜色和光线的反射。
尽管显然表明宫殿的形象，但作品的组成还是动态的。标志性的威斯敏斯特结构在背景中构成势力，但是前景是由自然和环境元素构建的，它提供了一种深度和活动感。建筑和自然元素的这种结合与强调情感而不是客观代表的野蛮愿景产生了共鸣。
就人物人物而言，绘画缺乏出色的人物。相反，正是建筑物及其周围环境之间的互动引起了观众的注意。但是，缺乏人物并不能将价值降低到组成。相反，它邀请观察者专注于景观和气氛的本质。孤独感和出现的新时代成为作品的真正主角。
“威斯敏斯特-1905”的一个有趣方面是其历史背景。这项工作是在德拉恩（Derain）试图摆脱印象派限制并采用更直接和内脏的表达形式的时候进行的，这项工作位于艺术实验的时代。德拉恩（Derain）与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他野蛮人一起挑战了色彩和透视惯例。这项工作不仅反映了一个地方，而且还反映了艺术史上表达局限的时刻。
相比之下，“威斯敏斯特-1905”可能与derain及其同时代人的其他作品有关，他们探索了类似的问题，但从不同的方法中探讨了类似的问题。尤其是它的景观，以及其他城市视野，具有相同的实验颜色精神，尽管每个景观都有自己的个性。
因此，“威斯敏斯特-1905”不仅是一幅绘画。这是一个视觉陈述，它封装了野蛮主义的本质及其作者的天才。安德烈·德拉恩（AndréDerain）不仅可以加强景观肖像，而且还促进了新的观察和感觉现实方式。随着时间的流逝，这项工作继续引起共鸣，为每个观众提供了一个令人兴奋和情感舞蹈的颜色和形状的风景。
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