描述
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）于1834年绘制的“威尼斯 - 拉多加纳和圣乔尔吉奥·马吉奥尔”的作品被竖立，是代表自然和建筑的浪漫态度的一个精湛典范。特纳（Turner）以捕捉光和颜色几乎空灵的能力而闻名，使观众带领人们进行了感官之旅，穿过水和威尼斯天空的细微差别。在这幅画中，英国画家为我们提供了威尼斯标志性景观的景色，他的注意力集中在多加纳·达玛（Dogana da Mar）上，他的独特建筑形式和圣乔尔吉奥·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore）教堂（Church of San Giorgio Maggiore）都在远处升起。
从构图的角度来看，这项工作是通过视野和对角线的神奇相互作用来构建的。多甘纳（Dogana）在前景中占据着突出的地位，引起了对环境流动性的稳定感。该建筑物的雄伟壮大的人物，钟楼和圆顶，是海边的堡垒。特纳使用一种使天堂和水融化的太空处理，这是他大部分作品的特征。乌云消散在温暖的色调中，在黄色，橙色和蓝色之间振荡，这表明戏剧性的日落使城市沉浸在温暖的金色光中。
船只不小心在Bacino di San Marco的水域中行驶，并为现场增添了动力。尽管船只是风格化的表示，但它们的存在为作品提供了一种活动感，与Dogana和San Giorgio的令人印象深刻的建筑停滞相反。这些海洋元素是特纳作品的特征，他们对以各种形式的水的代表特别着迷。
在这项工作中使用颜色是惊人的。调色板主要以绿色水，蓝色和日落的黄色为主，使观众沉浸在特纳（Turner）知道如何捕捉到的空灵和几乎梦幻般的气氛中。它的颜色应用通常以宽松而几乎抽象的笔触，产生了充满活力的光，似乎可以计算出短暂的，几乎短暂的时刻。这项技术是对印象派的浪漫主义的演变，在某种程度上预计后来的艺术家通过色彩和光线探索情感的感知。
就角色而言，这项工作缺乏杰出的人物。缺乏人物可以解释为关于文明的自然陈述，敦促观众在自然背景下反思威尼斯的威严。但是，光的存在几乎是人格化的，似乎占据了一个空灵的主角的作用，阐明了建筑和海洋环境。
“威尼斯-La Dogana和San Giorgio Maggiore”在特纳时期进行了注册，其特征在于使用光和色彩，这是从精确的细节转向对现实的更抽象和更感性的解释。这项工作不仅反映了对威尼斯遗产的深刻欣赏，而且还反映了对可能导致位置的情感旅行的探索。从这个意义上讲，特纳仍然是一个先驱，他为艺术运动奠定了基础，这些运动将继续，特别是印象派主义，这将在光和色彩中找到他的标志。
这项工作目前在伦敦的泰特英国系列中，并继续是特纳精通的一个杰出例子，他是一位艺术家，他通过他独特的视野，不仅录制了地方，而且将复杂的情感和微妙的视觉体验转化为视觉体验。作品所呈现的天空与水之间的永久互动继续引起人们的共鸣，就像特纳一生一样，被光和色彩所带走的人。
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