描述
1908年制作的Odilon Redon的作品“威尼斯风景”是这位著名法国艺术家的后期最令人回味的表达之一，首先以他的梦想和象征主义的视野而闻名。捕捉威尼斯本质的这种景观是雷登将日常转变为独特诗意的能力的证词。尽管绘画不包括明确的人物，但它充满了生活的感觉，即在沉默沉思的世界中的世界。
从视觉上讲，画布可以解释为颜色的交响曲，蓝色和绿色的色调占主导并传达了几乎空灵的深度和宁静气氛。富有细微差别的调色板引入了一系列的灯光和阴影，暗示了夜晚的到来，天空蒸发了一部柔软而包围的戏剧。这种颜色的使用不仅赋予了场景的忧郁特征，而且还建立了光明与黑暗之间的辩证法，反映了自然的二元性和时间的流逝。
该构图本质上是有机的，其性格似乎是由威尼斯景观的性质产生的。城市建筑的流体和模糊形式与水上景观融合在一起，创造了一种连续性，邀请观众迷失在灯光和阴影的游戏中。尽管该图像缺乏细致的细节，但建筑物的建议正在远处出现，例如威尼斯的建筑伟大的耳语。这种歧义的方法是雷登（Redon）视觉语言的一部分，他通常更喜欢暗中的暗示，而不是声明，为观众提供了个人解释的空间。
雷登的缺乏人物可以将其理解为故意的决定。它使观众可以与景观密切相关，而不会分心。景观本身而不是人类的人物，而是主角，情感和思想可以自由流动。这个选择还反映了他的作品的主要关注点：通过外部对内部世界的探索，与主观经历相比，这是有形的。
“威尼斯风景”是象征主义运动的代表，其中雷登是参考。在这种情况下，他的绘画试图通过虚构和情感上的，严格自然主义的代表来唤起真实的感觉。可以将其与其他当代印象派和后印象派景观进行比较，尽管在雷登（Redon）的情况下，光和颜色起着决定性的作用，但这种探索更基于感官叙事，而不是仅仅捕捉短暂的时刻。
雷登（Redon）最初以其石版画和象征意义的作品而闻名，他的风格在过去几年中经历了显着的变化，在他的风景中拥抱了一个更具活力的调色板和更抽象的方法。 “威尼斯风景”是这种过渡的高潮，并为其作为艺术家的演变提供了独特的外观。尽管他的第一批作品的名声使他的作品黯然失色，但这幅是对视觉体验的美丽和瞬变的冥想。
总而言之，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的“威尼斯风景”不仅是象征性城市的美丽代表，而且是反思观众与艺术之间的感知和关系的邀请。本质上，这项工作捕捉了时间的呼吸，威尼斯的奥秘以及雷登公司的情感复杂性。它的美丽既存在于显示的内容，也属于所建议的东西，从这个意义上讲，它成为观众灵魂的镜子，是内省和向往的开放之门。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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