描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）是19世纪艺术艺术的无可争议的老师，他在他的1880年绘画《威尼斯Vista de Venice》（Vista de Venice）中介绍了我们，这是对频道城市的微妙而令人回味的解释。这项工作的特点是它的空灵气氛，并以一项技巧捕捉到只有他的才能才能实现的技巧。在这篇文章中，惠斯勒偏离了详细的现实主义，采用了更具印象派的方法，使用乏味的调色板和柔和的音调来传递威尼斯的宁静和魅力。
“威尼斯视图”的组成是精心平衡的，仔细分布的建筑元素可以指导观众的眼睛穿越现场。统治油漆的水平线，例如码头和通道，产生了一种宁静和稳定的感觉，而垂直行业以建筑物和船只为代表，引入了一种富集构图的对比度。
在这项工作中使用颜色特别出色。惠斯勒（Whistler）使用了一系列蓝色和灰色，这些蓝色和灰色在远处褪色，从而产生了雾效应，暗示了威尼斯如此特征的水分和散射光。这种单色方法不仅统一了现场，而且还增强了忧郁和神秘感的感觉，惠斯勒设法在其城市景观中如此精通。
尽管这项工作并不脱颖而出，但船只和建筑结构的轮廓暗示了城市的生活和活动。人物不存在，这使观众能够不分散注意力而专注于气氛和环境，从而增强了城市本身为主角的沉思。缺乏人物的人物与惠斯勒的风格一致，惠斯勒的风格通常优先考虑在纪录片精确和明确的叙述上捕捉气氛和情绪。
在惠斯勒的职业生涯的背景下，“ Vista de Venice”代表了他实验形状和色彩的能力的证词，以及他通过挑战公约的绘画技巧来捕捉地方的本质的能力。受日本艺术的影响以及艺术应该是崇高的窗口的哲学，惠斯勒将一个简单的城市场景转变为对美丽和时间流逝的诗意冥想。
对于那些熟悉整个惠斯勒作品的人来说，在柔软和散射照明条件下，这不是城市景观的不可能。笔触技术和色板选择的相似性显示了其艺术探索的连续性，使惠斯勒（Whistler）成为现代艺术的先驱。
总而言之，“威尼斯的视图”是詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的天才及其超越传统绘画局限性的能力的一个说明性例子。通过熟练的颜色和构图操纵，惠斯勒不仅捕捉了威尼斯的本质，而且还邀请观众参加沉思的体验，使我们参与了城市的宁静和临时的美丽。
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