描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，他提供了“在头巾（Lorette）的女人”中，对包裹在神秘和性感的光环中的女性人物的微妙探索中。这项作品于1917年绘制，是艺术家职业生涯的关键时刻，它不断地通过颜色和作品来寻找新的表达形式，使其达到了新的高度。
这幅画的主角被称为洛雷特（Lorette），是马蒂斯（Matisse）在此期间最反复出现的模型之一。洛雷特（Lorette）凭借一个不仅强调其异国情调的美女，而且突出了马蒂斯（Matisse）对东方文化的迷恋，邀请我们仔细观察。他的脸部是宁静和忧郁的结合，由大胆的笔触定义了头巾和背景，突出了艺术家在和谐的视觉单元中合并身材和装饰的能力。
作品的组成非常平衡。 Matisse使用充满活力的调色板，在温暖和冷色调之间形成对比。背景是绿色和蓝色的海洋，与头巾的红色和Lorette脸颊上的腮红相反。这种对比不仅突出了中心人物，而且还产生了深度感，使绘画的元素彼此对话。马蒂斯（Matisse）应用颜色的方式，似乎几乎是即兴创作却精心策划的，这反映了他对野蛮主义技术的掌握，即他本人在20世纪初期帮助定义的艺术现象。
Lorette的姿势也值得一提。坐着一种态度，将放松与监视，方向凝视和头部轻微转弯相结合，表明了内省的气氛。这个立场不仅使角色人性化，而且还强调了马蒂斯捕捉模型的心理本质的能力。
在许多方面，“头巾中的女人（Lorette）”是Matisse风格的宣言：庆祝色彩，形状和人物的庆祝活动。它合成影响并超越了绘画的传统局限性的能力在这项工作中清楚地证明了这一点。通过Lorette的形象，Matisse不仅向女性美容致敬，而且还邀请观众参加跨越文化和情感边界的视觉旅行。
头巾的选择以及包裹在这个独特元素中的Lorette的代表并不是偶然的。它反映了Matisse对服装和纺织品的兴趣，这是他的许多作品。这种对织物的迷恋体现在质地和丰富的色彩中，尽管支撑的两种维度显着。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《头巾中的女人》（Lorette）不仅仅是一幅绘画。这是一个不断发展的艺术家思想的窗口，总是愿意挑战和扩大艺术的边界。这是一部充满情感，色彩和对人类形式的深刻理解的作品，它继续着迷并着迷那些思考的人。每一行，每一个细微差别，都是马蒂斯天才的证词，将其遗产巩固为二十世纪艺术的伟大大师之一。