描述
Edvard Munch于1892年制作的“女性面具下的自画像”的绘画被竖立为对人类心理的深刻见证以及公共和私人身份之间的冲突。蒙奇以探索情绪和存在状况而闻名，在这项工作中使用了象征主义和表现主义的混合，这些特征将其定位为现代艺术历史上的先验前体。
当观察这幅画立即引起注意的是中心人物，这是蒙克本人，其形象被隐藏了，同时又在女人的面具下露出。这种选择代表其在女性面具下的自画像的选择与二元性和转变问题产生了共鸣。蒙克不仅代表自己，而且似乎暗示着与女性气质，欲望和痛苦的复杂关系。女人以面具的象征是欲望的对象，也是可能扭曲承载人身份的实体。面具的象征性价值与隐藏的概念以及相反的“ I”或隐藏社会惯例背后的“ I”相关的概念引起了共鸣。
该构图本质上是表现主义者，采用了有关客观表示的情绪的方法。蒙克（Munch）使用了整个职业生涯中演变的调色板：黑暗而阴暗的色调占主导地位，突显了忧郁和孤立的感觉。气氛充满了紧张感，这是艺术家自己的情绪状态的反映，他们经常感到流离失所和充满生存的痛苦。蒙克裸露脸的温暖音调与雌性面具的寒冷之间的对比集中在工作的情感困境中。
尽管绘画中没有其他可见的角色，但面具的存在暗示了观察我们的个人的影响，或者是我们社会和情感环境的一部分。作者和女人之间的这种象征性互动虽然不存在，但专家可以显而易见，并分析了蒙克与妇女一生之间与女性的关系的可能反映。
在技术方面，使用松散的笔触和对布局的不太谨慎的方法有助于即时和紧急自我理解的感觉。蒙克通过这种手势美学实现了与观众建立更亲密和内在的联系。在社会环境中，这项工作可以理解为对自我认同的检查，这种社会背景通常是压迫性的，这种探索也与当代思考在社会噪音中寻找真实性的思考产生了共鸣。
“女性面具下的自画像”最终是一部内省的作品，在这里，蒙克挑战观众面对自己的现实和面具。他通过批判性和情感内省与普遍性合并的才能使这项工作成为人类关注的灯塔，当我们继续调查个人与周围社会建构之间的关系时，这些问题将保持重要意义。因此，蒙克（Munch）不仅在绘画中展现自己，而且还邀请公众对感知和身份的性质进行深刻的反映，从而将每个观察者变成了从艺术中散发出来的叙事的积极部分。
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