描述
1915年绘制的Egon Schiele的作品“裸露的跪下视图”是最具象征意义的作品之一，它封装了奥地利艺术家风格的独特性。 Schiele以他对人类人物的大胆而挑衅的方式认可，他在这项工作中提供了冥想的冥想，超越了剥夺衣服的简单行为，进入了居住在身体暴露的心理和情感水平上。
这幅画的组成既简单又复杂。女性形象以膝盖姿势为特征，成为核心焦点，引起了观众的注意。后验视图的选择不仅剥夺了女人的身份，而且以某种方式将她变成了一种纯粹的，几乎抽象的形式。他的身体的轮廓以动态的和经常的角线为特征，揭示了表现主义的影响，这是Schiele作品的特征。在调色板中占主导地位的陶师和米色的音调使作品具有温暖，与Schiele倾向于创造的视觉背景的硬度形成鲜明对比。
该数字处于脆弱性状态，可以将其解释为对亲密和暴露的反映。他背对观众，头稍微转过身，他似乎被困在自己的思想中，产生了一种孤立的感觉，尽管他同时邀请观众思考自己的美丽。背景没有分心的元素；这项工作仅着眼于该图，这强调了模型的孤独和内省。
颜色处理是这幅画的另一个独特特征。 Schiele结合了阴影和灯光的结合，突显了身体的三维性，创造了一种体积感，同时又引起了某种情感上的痛苦。定义形式的线充满活力且充满活力，灌输了一种明显的活力，它违反了代表瞬间的固定性。
在Schiele的作品的背景下，重要的是要注意，对女性裸体的探索不仅是偷窥行为，而且是对人类本质的搜索。通常，他的人物充满了情感上的负担，揭示了心理的黑暗方面，例如脆弱性和痛苦，这是普遍和永恒的。在其生产的其他作品中观察到这种带有心理张力的抒情主义，在身体和思想之间持续不断地对话。
Schiele的独特技术，其颜色管理和敢于从心理角度探索裸露的技术，使跪着的女性裸体 - 后部观点不仅是女性形象的代表，而且是对人类经验的刺激性的视野。埃贡·希尔（Egon Schiele）通过简单地唤起复杂情绪的能力，重申了表现主义艺术老师。这项作品以其原始的诚实和令人不安的美感使观众深刻地反映了身份，脆弱性和生存的复杂性。
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