描述
Egon Schiele于1914年绘制的“女性裸体坐着的肘部坐着”的作品被竖立为奥地利艺术家无误的风格的一个至关重要的例子，后者在代表人体的表现主义方面脱颖而出。这幅画的核心人物是女性裸体，其姿势既揭示了脆弱性和亲密感。这位女士在静止时刻被捕，膝盖上支撑着折叠的胳膊和肘部，这使观众想起她的情感表达。
至于构图，Schiele选择了一个封闭的平面，将注意力集中在裸体身上。剪影具有轮廓和角度结构，是Schiele风格的特征，它强调了表现力上方的表现力。该数字似乎缺乏特定的环境，该环境在模型和观众之间建立了直接对话。背景中缺乏细节增强了孤立和脆弱性的感觉，这是艺术家作品中的反复出现的主题，他们经常探索人类的心理和人际关系的复杂性。
在这项工作中使用颜色同样重要。 Schiele使用了受限的调色板，可怕的细微差别与人物的苍白皮肤形成鲜明对比，从而产生了温暖和脆弱的感觉。棕色和米色的阴影被红色的触摸打断了，它突显了该人物的某些特征，将目光引导到特定区域，并为绘画提供情感负担。该调色板与颜色的手势应用一起增强了作品固有的戏剧，这是表现主义的独特特征。
欲望，裸体和亲密关系的问题在Schiele的工作中无所不在。他对剥夺常规技巧的女性人物的关注要求观众反思人类经验的独创性和脆弱性。通常，艺术中的裸体受到美学的钦佩，但是，在Schiele的手中，它成为对脆弱性和自我认同的探索。这种残酷的诚实愿景可以具有挑衅性，这是艺术家主导的。
从这个意义上讲，“女性裸体坐在肘部支撑的肘部”不仅是女性人物的代表，而且是对人类状态的陈述。 Schiele的扭曲线条和夸张的手势揭示了真实和理想化之间的紧张关系，同时建立了一种不安的感觉，使工作是基础的。人物的内在美与痛苦的表达中隐含的二元性与Schiele时代的生存关注引起了共鸣，Schiele时代的存在，这一时期是欧洲政治和社会不确定性的时期。
埃贡·希尔（Egon Schiele）是现代艺术最杰出的指数之一，留下了强大的遗产，继续影响当代艺术家。他在这项工作中以明显的方式表现出了他所有复杂性的人类本质的能力。 “与肘部支撑的肘部坐着”是对身份，欲望的脆弱性和表达的邀请，永恒的问题，在当代观众中引起了令人震惊的力量，使Schiele在艺术话语中的艺术话语中保持活力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。