描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的主要人物，在他的作品《罗斯·戴坎（Rose Divan）上的女人》（Woman on Rose Divan）中取得了成就，这是他成熟风格的特征的色彩和构图元素的宏伟融合。这幅画于1921年绘制，尺寸为73x60厘米，散发着Matisse试图以其软笔触和精巧使用颜色传播的宁静和弯曲。
这项作品的主角是一位躺在粉红色沙发上的女人，体现了Matisse在整个职业生涯中探索的美丽和放松的理想。这位女性身材的装饰在带有异国情调的图案上装饰的衣服，上面装饰着一个头饰，将我们提到了精致和优雅。这种具有柔软特征和无忧无虑的姿势的女性存在在富含宁静的家庭环境中构建的，这是对亲密和镇定的颂歌。
在粉红色音调中选择沙发不是任意的。这张沙发的曲线宽敞，其在构图中的突出是与女性身体流体线条的和谐对立。粉红色对作品的束缚，建立了观众和场景之间的感官纽带，辐射出一种难以形容的温暖，马蒂斯（Matisse）用技巧处理。
绘画背景的设计虽然不如沙发和主要人物惊人，但在整个工作中起着至关重要的作用。用作背景的挂毯的质地和图案揭示了马蒂斯（Matisse）在摩洛哥旅行以及他对伊斯兰艺术和复杂装饰的迷恋时所包含的东方影响。
在“玫瑰山天的女人”中特别吸收的是经济和颜色精度。音调虽然有限，但却与Matisse的视觉语言同义的精通一起使用，其中色合成是主角。绿色绿色，柔软的黄色和可怕的细微差别是无可挑剔的融合，为现场提供了视觉深度和微妙的活力。
Henri Matisse是Fauvista运动的领导者，他强调了对色彩的充满活力和表现力的使用，但是在这一特定作品中，我们可以观察到对更调制调色板的演变，尽管功能并不那么强大。就像他在野蛮主义之后的许多作品中一样，这是一种简化形式的精致构图和成熟感，这些形式将微不足道变成了巨大的事物。
在当代作品的背景下进行分析，“玫瑰山天的女人”是Matisse的其他标志性作品的回声颜色和图案的旺盛但受控的使用。
这幅画证明了马蒂斯捕捉舒适和优雅本质的能力。通过“玫瑰山天的女人”，他给了我们对每日通过艺术提升的愿景，封装了他对一个充满简单和谐与美丽的世界的愿景。马蒂斯（Matisse）随着每一个中风和每一个音调的选择，都邀请我们进入他的视觉宇宙的亲密角落，那里的颜色和形状在完美的共生中共存。