描述
AndréDerain撰写的“女孩切割苹果”（1938年）是一部封装了野蛮主义本质的作品，这是一种以爆炸性使用颜色和形式简化为特征的动作。 Derain是该电流的主要指数之一，它在这种构图中展示了一种充满活力且明显的气氛，使观众将自己沉浸在他强烈的色调和令人惊讶的对比度中。
在工作的中心，有一个年轻女子坐在手里拿着刀，致力于切一个苹果。每日行为成为绘画的叙事轴，以简单性和宁静的光环包裹着人物。主题的选择，常见和近距离，使观察者能够与场景相同，引起怀旧和温暖的感觉。女孩的姿势集中和柔软，与简单，几乎亲密的时刻的宁静引起了共鸣。
从构图的角度来看，derain从传统的角度移开，着眼于形状和颜色之间的相互作用。女孩的身材是用清晰的线条绘制的，这与充满活力的背景和抽象背景形成鲜明对比，在那里可以感知到鲜黄色，温暖的橙色和红色触摸的调色板。这种大胆的颜色使用（野蛮主义的特征）成为一种增强场景的情感工具。尽管中心人物的静止，但用手势笔触强加的绘画质地会带来活力。
Derain使用的颜色不仅履行了美学角色，而且还传达了一种喜悦和生活的感觉。尤其是苹果（Apple）似乎是关注的重点，突出了其在构图中的形状和颜色。光与水果表面相互作用的方式似乎几乎可以显着，从而提供了一种丰富观众体验的视觉吸引力。
通过他的作品，Derain设法超越了物体的字面代表，将苹果转变为童年的简单性和纯洁的象征。这种日常对象的选择反映了野蛮主义的特征：对情感表达的兴趣，而不是仅仅模仿现实。
Derain的作品是当代的艺术领域探索和变化时代，在该时代，美学感知不断更新。就像他这样的同时代人，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse），他试图使用创新和深刻的个人方式的色彩和形状引起情感反应，而不是智力。尽管“割苹果女孩”比德兰的其他杰作不太闻名，但他以她精通色彩和形状的精力证明了她的职业生涯。
总而言之，“女孩切割苹果”是一项不仅向日常生活的本质致敬的作品，而且还挑战观众，欣赏作为情感和意义的颜色和方式的颜色和方式。 Derain通过他的特色风格和日常方法，创造了一件作品，尽管在一个主题上很简单，但却富有细微差别和共鸣，这些片段和共鸣继续与当代观众交流。
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